2022年7月6日，熱搜又又又又被霸屏了！沒錯，是時隔6年的杰倫“哥”出新專輯啦！新歌MV發布的瞬間，就被全網刷屏熱議！ 然而重點來了！美育圈的我們，看到的不僅僅是歌曲本身的音樂藝術性，更是全部注意力，都被MV畫面及歌詞中呈現出來的藝術家和藝術作品所深深吸引。 周董這首將音樂與美術相結合的創作，甚至是在美術生的圈子里，掀起了一波找彩蛋、劃重點、美術史考試專用曲目熱潮！
一首歌，串聯起一段段近現代藝術史，下面，就讓我們跟著這首《最偉大的作品》的旋律，去感受這場藝術之間的碰撞和相遇吧！ 最偉大的作品
午夜巴黎，任何奇跡都可能發生。塞納河畔柔波蕩漾，莎瑪麗丹金碧輝煌，周杰倫脫去保安服，坐在一架鋼琴前，熟悉的華麗音符響起。
場景：藝術氛圍拉滿
“哥穿著復古西裝 拿著手杖 彈著魔法樂章”
“漫步走在莎瑪麗丹 被歲月翻新的時光”
“望不到邊界的帝國　用音符筑成的王座”
Samaritaine 莎瑪麗丹百貨 在MV片頭中出現的薩瑪利丹百貨本身，從建筑歷史的角度來說就已經是一件“偉大的作品”！莎瑪麗丹的歷史可以追溯到1870年，它自1870年創設，名字源起于圣經中的故事《撒瑪利亞女人》，歷史上有眾多畫家曾經創作了這個主題。
而這座建筑本身在隨后的數百年里，幾經變遷，成為了法國巴黎歷史與文化藝術發展的見證。在之后由于主體破損，薩瑪利丹百貨停業并被LVMH集團收購并經改修，時隔16年后重現于世人的面前。它與盧浮宮僅一步之遙，對稱的建筑結構，開闊的玻璃拱頂與繪滿了藝術作品的華麗墻體。 建筑由設計師Frantz Jourdain和Henri Sauvage設計。
墻面上的孔雀與豹的形象，通過繁復的手法描繪，采用了19世紀末20世紀初歐洲發起的“新藝術運動”的風格。 可以說不論是從建筑層面，或是藝術層面，它都象征著法國巴黎最高級別的“美”的體現！修復后的莎瑪麗丹百貨被賦予了時髦的當代建筑風格，巨大的垂褶狀玻璃表皮反射著里沃利街景，無時不刻不在上映巴黎這座城市的經典風貌。
“我用琴鍵穿梭 1920錯過的不朽”
1920年代的巴黎，畢加索、海明威等藝術家、文學家、音樂家都聚集于此。
百萬鋼琴——施坦威的榮耀 片中周董彈奏的100萬歐元的鋼琴，曾經在之前的Vlog中出現過，如果你以為這是一架普通的中古鋼琴，那就錯了！
據網友考證，它曾在佳士得拍賣會上出現，正是全球最頂級的鋼琴制造商施坦威（Steinway&Sons）的作品！
施坦威鋼琴被稱為“世界鋼琴之最”，每一架鋼琴均采用手工制造，是全球現代鋼琴的奠基品牌。
擁有一架施坦威三角鋼琴，堪稱每一個鋼琴師的終極夢想！而這架鋼琴，預估生產自1894年，可見其珍貴程度！
致敬：那些偉大的作品與藝術家
“啊 偏執是那馬格利特 被我變出的蘋果”
“超現實的是我 還是他原本想畫的小丑”
“不是煙斗的煙斗 臉上的鴿子沒有飛走” 勒內·馬格利特——超現實主義哲學畫家 勒內·弗朗索瓦·吉蘭·馬格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日～1967年8月15日），比利時畫家。早期從事墻紙設計和商業藝術。20世紀20年代與巴黎的超現實主義者交往甚密，并開始潛心作畫，宗法超現實主義畫風。早期作品包括《會飛的塑像》（1927）和《漂亮的俘虜》（1931）。成熟期的作品色彩更為鮮明，物體位置并列，常以海和天空為題材。代表作有《風云將變》（1928）、《比利牛斯山上城堡》（1959） MV中出現，由周董給予靈感的，則是上邊這幅作品《人類之子》。
《人類之子》是馬格里特的自畫像，1964 年作品。繪制的是一個戴著圓頂硬禮帽、穿著長大衣的男子形象，背景是云和大海。男子的臉被一個懸空的青蘋果擋住了，但他仍從蘋果的邊緣上窺視著觀眾。男子的左臂詭異地向后彎折。用馬格利特自己的話來說：我們看到的東西總是互相遮蔽，而我們又總想知道被擋住的是什么…這不是一個簡單的什么被擋住了什么沒有被擋住的問題…而是一個被擋住的和沒被擋住的之間可見性差異的問題。作為一幅有名的超現實主義作品，它出現在了后世的許多電影作品如《圣山》、《偷天游戲》、《口白人生》中。
對于這幅作品，馬格利特自己如此評價：
「你雖知道他有臉，但是也僅限于此。人類對看不到的事物，總是有一種好奇。對于隱藏起來的事物，我們千方百計的想要了解。而這幅畫即是展現了這種心象?！?br /> 除此之外，歌詞之中還出現了更多作品，包括《形象的叛逆》（煙斗）與《戴圓頂禮帽的男人》（鴿子）。 “請你記得 他是個畫家 不是什么調酒”
有款雞尾酒也叫瑪格麗特，被稱作“雞尾酒之后”。這就很周杰倫，非常調皮。
馬格利特的作品充滿了哲學的意義及對人類精神世界的理解與思索，他的藝術是“正常人思維中不可能存在的藝術”。
而他自己也說：“要使藝術作品永遠不朽，就必須跳出正常人的境界。” “達利翹胡是誰給他的思索”
“彎了湯匙借你靈感不用還我”
“融化的是墻上時鐘還是乳酪”
“龍蝦電話那頭你都不回我”
如果馬格利特會被誤認為是雞尾酒名，那薩爾瓦多·達利的名字，應該剛好相反，可以說是無人不知無人不曉。
畢竟他的胡子，實在是太有辨識度了！ 薩爾瓦多·達利——超現實主義大師 薩爾瓦多·達利 普波爾侯爵（ Salvador Dalí,  1904－1989 ）是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想象力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。
代表作：《記憶的永恒》《康德紀念碑》 “融化的是時鐘還是乳酪”自然就是指他的作品《記憶的永恒》了！
《記憶的永恒》中的物體都是柔軟得失去功能的生物的象征，其中表達了某種痛苦和無奈的生命現實。達利的繪畫作品中所蘊含的主題思想主要受到弗洛伊德的啟發，它主要是在于表達一種夢幻勻般的世界。
這種對時間瘋狂流逝的獨特表現手法，暗示了個人情感在物質世界擠壓之下迸發出的無法回避的力量。 “龍蝦電話”指的是達利上世紀30年代創作的極具標志意義的超現實主義作品之一，共有11只，其中4只為紅色，7只為白色。達利曾在自傳中寫過他對“龍蝦電話”這個組合的看法：“我不能明白，為什么當我在餐館點一份烤龍蝦的時候，上來的永遠不會是一只烤電話機”。
達利采用了一種“偏執狂的批判法（Paranoiac Critic）”來進行繪畫，采用既寫實又混合了夢幻的元素將夢中的景象化為實體。
他讓超現實主義邁入了一個新的階段，并且做過很多瘋狂的舉動。這為他的作品與個人都增添了荒誕離奇的色彩。
“我與瘋子的唯一區別在于，我不是瘋子。” “浪蕩是世俗畫作里最自由不拘的水墨”
“花都優雅的雙腿”
“是這宇宙筆下的一抹飄洋過海的鄉愁”
“種在一無所有的溫柔”
“寂寞的枝頭才能長出 常玉要的花朵”
常玉——世界級的繪畫大家 常玉（1900年10月14日—1966年8月12日），本名常有書，1900年10月14日生于四川順慶（今南充市），1966年在巴黎因煤氣泄漏去世，近現代著名畫家。少時家境殷實。1919年常玉以留法勤工儉學的方式前往巴黎，與徐悲鴻、林風眠熟稔，常玉的藝術觀點卻與他們不同，他不進美術學院進修，常在咖啡館里一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴一邊繪畫。常玉在藝術上堅持我行我素，追求精神自由，他經歷大起大落，一生默默無聞、不被賞識；而今，西方公認他為世界級的繪畫大家，被譽為“中國式的莫迪利亞尼”。 常與巴黎街頭偶遇的美麗女子展開火熱戀情的常玉，在創作中也偏愛描繪女性的身體，他的裸女畫作結合了中國傳統書畫的意蘊，女性的優雅、水墨與書法的形神兼具、抒情寫意，在他的畫中自成一體。
“寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵。” 一盆如魔術般長出各色各樣花朵的盆景，讓常玉畫下經典作品《聚瑞盈馨》，此畫是常玉集中西藝術于一體的《盆花系列》中最具有代表性的一幅，簡約的背景襯托著盆花的繁麗與雅致，畫中所呼應的中式文化藝術中的諸多元素以及西方抽象藝術中的大片色塊，無不體現著常玉在藝術上的修養與造詣。 在《聚瑞盈馨》中，常玉在與傳統掛軸及屏風接近的高縱空間上，呈現一株枝繁葉茂、寶相璀璨的萬壽盆菊：其朝天直上、傲骨錚錚的姿態，儼如藝術家特立獨行之人生寫照；其典雅濃艷、碧翠交輝之用色，呼應中國漆器藝術；高度簡化的朱紅、明黃雙色背景，乃受戰后于巴黎及美國興起的抽象潮流所影響，隱隱呼應羅斯科(Mark Rothko)的抽象作品。
“小船靜靜往返 馬諦斯的海岸”
亨利·馬蒂斯——野獸派創始人 亨利·馬蒂斯（ Henri Matisse, 1869-1954 ）法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。名言：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
代表作：《跳舞》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》
馬蒂斯為了治療他嚴重的支氣管炎，去往尼斯，留下了不少有關海灘的作品 1905年，這幅“開著的窗戶” 和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派聲名大噪。畫面上墻面只占一小部分，窗戶占了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然后就是大海、天空和船只。這里的內墻和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。
“星空下的夜晚 交給梵谷點燃”
文森特·威廉·梵高——后印象派代表人物 文森特·威廉·梵高（ Vincent Willem van Gogh，1853 - 1890 ）是荷蘭后印象派畫家，他死后成為西方藝術中最著名和最有影響力的人物之一歷史。十年間，他創作了約2100幅作品，其中油畫作品約860幅，其中大部分來自他生命的最后兩年。它們包括風景、靜物、肖像和自畫像，以大膽的色彩和戲劇性、沖動和富有表現力的筆觸為特征為現代藝術奠定了基礎。
代表作：《星空》《向日葵》《自畫像》 《星月夜》（The Starry Night）是荷蘭后印象派畫家文森特·梵·高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。 在這幅畫中，梵高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。 整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、卷曲的星云使夜空變得異?；钴S，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
“夢美的太短暫 孟克橋上吶喊”
“這世上的熱鬧 出自孤單”
愛德華·蒙克——現代表現主義繪畫的先驅 愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家、版畫復制匠，現代表現主義繪畫的先驅。
愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。
代表作：《吶喊》《生命之舞》《卡爾約翰街的夜晚》 《吶喊》是蒙克于1893年創作而成，并在之后延續了另外三個版本，畫中遠處如波濤般蕩漾搖擺的血紅天空，讓人的情緒瞬時進入到畫中人的波動之中。扭曲的線條與人臉融于鮮艷的色彩，一切猶如一場狂亂而壓抑的幻覺，仿佛有來自靈魂深處的吶喊沖破畫紙，直抵每一個觀者的內心深處。這幅畫正呼應了蒙克創作中最常見的生命、愛情、死亡等主題，諸多意象的象征與隱喻，揭示著對于世紀末即將到來的憂慮與恐懼。
花園流淌的陽光 空氣搖晃著花香”
“我請莫內幫個忙 能不能來張自畫像”
“日出在印象的港口來回”
“光線喚醒了睡著的花葉”
莫奈——印象派領導者 奧斯卡·克勞德·莫奈（ Oscar-Claude Monet, 1840 -1926）法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
代表作：《日出·印象》《睡蓮》《卡美爾(穿綠裙的女人)》 “日出”“印象的港口”指向的是莫奈的作品《日出·印象》。
畫面描繪的是透過薄霧觀望勒阿佛爾港口日出時的景象，經過晨霧的折射，一抹圓形的紅日在昏暗的景象中極其突出，在水面上形成隨波顫抖的暖光，急促的條形筆觸與光線投影相互呼應，給人以深刻印象。莫奈借用長短不一的筆觸描繪出水面上泛起的波光，三只小船在朦朧的霧氣中若隱若現，遠處依稀可見的工廠煙囪、吊車等物象琵是利用隱約的筆觸表現，將日出時刻法國海港域市的神奇呈現在人們面前。 “睡著的花葉”指向的是《睡蓮》。
莫奈一生都愛花。“我會成為畫家，也許是拜花所賜”從中可以讀出花卉在他生活中的意義。在那些貧困的日子里，他的居所也沒有缺少花的環繞?；▓@中的蓮池亦成了莫奈藝術追求的最后寄托。他以極度的熱情繪制著“睡蓮”組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強的生命力度。在這片由濃烈的色彩構成的繽紛世界里，睡蓮成為色彩的魔幻載體，那些短暫的生命獲得了永恒。
而在最后，剛才仿佛被點燃的一剎那的激情與意氣風發，又迎來了我們最后一位帶有感傷氣氛的藝術家——徐志摩。
“停在康橋上的那雙蝴蝶”
“飛往午夜河畔的翡冷翠”
“遺憾被偶然藏在了詩頁”
“是微笑都透不進的世界”
“因為這才是揮手 向云彩道別的滋味” 徐志摩——現代新月派代表詩人 徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留學美國時改名志摩。曾用過的筆名有南湖、詩哲、海谷、谷等。浙江海寧硤石人（今嘉興市海寧市硤石街道人）?，F代詩人、散文家，新月派詩人，新月詩社成員。
代表作品：《再別康橋》《翡冷翠的一夜》。 《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。語言輕盈柔和，形式精巧圓熟，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的懷念，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永，是徐志摩詩作中的絕唱。
《翡冷翠的一夜》是新月派詩人徐志摩于1925年在意大利創作的一首現代詩。這首詩不像徐志摩的許多抒情短詩那樣，以高度的藝術凝聚力和藝術表現力顯示其魅力；它是以細膩的筆調，對一種復雜情感思緒的鋪敘，對一種自由流動的心理活動的鋪展，有許多細致的細節描繪，這在藝術表現上也許會顯得比較錯雜凌亂、紛繁來碎，然而這正吻合了抒情主人公復雜變幻的思緒。
周杰倫最后一次穿越，與徐志摩兩人相遇在一家閃著微紅燈光、坐滿了穿著考究人群的咖啡館，這就是巴黎最出名的咖啡館之一——La Rotonde圓亭咖啡館。
這座始建于1855年的老咖啡館是上個世紀藝術家、思想家們非常青睞的聚會場地?，F在的咖啡館依舊保持了當年的裝飾風格，深紅的座椅、古典風格的裝飾、墻上充滿歷史感的畫作、木質紋理的墻壁……身處其中，仿佛看見老電影里模糊而又靈動的閃爍光影，讓人瞬間穿越回那個藝術與理想自由放飛的美好年代。 而大家如果留意到三個人旁邊的畫作，他的作者正是剛才我們說到常玉時所提到的意大利畫家：阿梅代奧·莫迪利亞尼。
是不是非常神奇，最后一切都聯系起來了！ 阿梅代奧·莫迪利亞尼
阿梅代奧·莫迪利亞尼（1884－1920） 意大利著名畫家，出生于托斯卡納的小海港城市里窩那的一個猶太人家庭。父親是商人，母親是英文教師。
墻上的兩幅畫作雖未在歌詞中提及，卻是隱藏的彩蛋。 這兩幅畫是常玉的好友阿梅代奧·莫迪利亞尼所作，他“不畫瞳孔、但畫靈魂”的創作特色也使得他在巴黎畫派獨樹一幟。
莫迪利亞尼一生遠離人群、堅持自我的創作也正應了歌曲的最后一句：“這世上的熱鬧，出自孤單。”
寫給自己：最偉大的作品
“世代的狂 音樂的王”
“萬物臣服在我樂章”
“路還在闖 我還在創”
“指尖的旋律在渴望”
“世代的狂 音樂的王”
“我想我不需要畫框”
“它框不住琴鍵的速度”
“我的音符全部是未來藝術”
實際上，每一個在《最偉大的作品》這首歌中出現的藝術家，都是熬過漫漫長夜依然在堅持己見，最偉大的作品是藝術作品本身，或許，也是藝術家本人。
這首《最偉大的作品》，不僅是對當代人類文明藝術史上最偉大的藝術家們的致敬，更是自己對于音樂藝術探索的心路歷程。這其中有多少感悟和遺憾？我們不得而知。在人類歷史長河中，我們都在汲取先人的能量，不斷前行。不論是否能夠成就自己，也不管是否能夠聞名于世，只要能夠不斷突破，即便猶豫、失敗、甚至遺憾終生，對于我們自己來說，這段人生與經歷，都是《最偉大的作品》。