在幼兒時期的童畫教學中，兒童繪畫藝術心理疏導一直是個有爭議的話題。其實幼兒美術不僅僅是讓孩子們感知美、認識美、表達美，通過美術對兒童人格的塑造、語言的發展、科學的認知都可以通過美術這一途徑完善，那么兒童繪畫藝術心理疏導要怎樣權衡才能完美？

        無論對于心理咨詢專業人員、教育工作者、藝術工作者、醫療衛生系統以及相關從業者而言，“兒童繪畫心理分析”都是實用有效的一種工具和方法。兒童繪畫心理治療的特別功效與優勢：人類是先創造圖畫再創造文字，幼兒也是先會畫圖看圖再學文字。用圖畫傳遞出的信息比語言更豐富，一幅圖畫勝似千言萬語。由于兒童繪畫突破語言交流的局限，繞過來訪者的理性意識，因此更直接、更真實、更有效。

        當我們帶著問題去教學、看書、思考的時候，會發現，答案很快就會浮現。起初美術教育前期都是基礎的美學講解，構圖、色彩、黃金分割、幾何學……         隨著內容的深入，美術教育開始從最初的基礎美學轉向繪畫表現極其教育意義，其中有一段關于“游戲規則——自由”的闡述讓我豁然開朗。那么在幼兒美術教育中，該怎樣協調心理層次和繪畫表現部分之間的關系呢？在教育學中，可以按照席勒的觀點來理解“游戲”。不假思索的信筆涂鴉只是順應了一種片面化的、麻木乏味的“感性沖動”，只有按照規則行事，才能滿足那種片面化了的“理性沖動”。

        沒有規則，就沒有游戲——生活這樣告訴我們“這兩種沖動的協同作用，”席勒說，“促成了第三種沖動，即游戲沖動。感性沖動是被外界支配的，它會接收客體，理性沖動是自主支配的，它會創造客體。游戲沖動令人向往的狀態是，自身怎樣去創造，就怎樣去接收，同時努力去創造，就像感官努力去接收一樣。

        有規則的自由是這個世界普遍存在的真理，幼兒的直覺是感性沖動，而將其表現出來則需要理性沖動去配合。假如在兒童的作品中只有感性的存在，那么人將不能自控，也就談不上自由了。只有當人成為完全的人，形成了人的兩種基本沖動時，自由才開始顯現，才促成了人的自我發展，使人發展成為想要的樣子，成為應該成為的樣子。

        通過象征性的語言，兒童繪畫將為我們開啟難以言說的深度心理世界，幫助我們更好的感知并整合來訪者的內心世界，讓心靈架起更堅實的溝通橋梁，讓彼此建立更厚實的信任基石！通過兒童繪畫藝術做好心理疏導這一重任。