2016年10月22日，在斯瑪特學員培訓課程上學習了關于藝術史的知識。講課老師以畫中的故事、肖像雕塑、建筑三條線去看藝術史的發展，對于一位致力于從兒童美術教育的教師來講收獲非常大。

　　藝術史因為它體系的龐大以及時間、地點、風格、人物交織于一起的錯雜關系而讓人覺得晦澀難懂、不可理解，常常讓我們在藝術史的學習中感覺非常枯燥乏味，而這次課程的學習讓我們感受到藝術史其實是非常豐富有趣的。也為我們去學習這些知識增加了一些學習興趣，提供了更多的角度去切入藝術史的學習中。

　　藝術史其實并不只是學習一個時期出了什么藝術家，有哪些代表作品，什么風格?而且以這樣淺顯的方式也無法真正了解藝術的產生及發展，因此要去學習的是這后面的歷史，透過一幅畫、一個雕塑了解背后的故事，從故事中我們去發現當時的社會環境、宗教以及審美的一種走向，從而感受藝術家內心表達的情感，了解文明，才能真正的理解這種文明影響下所滋生出來的藝術。而我們了解藝術，增加這些藝術知識的儲備有利于我們更好的去教授學生，傳授專業知識。深刻的學習，促使我們更好的教會學生理解藝術，感受藝術，受到藝術的熏陶和滋養。

　　藝術史的學習中，我們可以感受到藝術家是一個特殊的群體,他們有著異于常人的敏感.而在過往藝術史的教學過程中,我們是否做到了啟發學生,還是禁錮了他們的思維發展,限制了他們的個性與創新?藝術需要時代性,審美也需要時代性,了解過去是成為藝術家必須面對的事情.但是這個了解不代表認同也不代表復制,他是一種感情的體驗,是為了去創新創造藝術,創新思維的培養尤其重要。而藝術史是一部發展和創新的歷史,學生能夠學會把藝術品放在不同的歷史和文化、背景下進行解釋,并且學會用正確的眼光來對待藝術史，也讓學生以探索、創新的思維來對待自己，對待自己所處的時代。

　　讀史可以明智，美術史也同樣如此，經濟政治與文化的相互影響行成了當時的藝術，所以藝術中也真實揭示人不同社會中所做的思考和斗爭，使我們對人與社會地發展有更清醒的認識。另外，美術史上關于真和美也是非常值得思考的，我們看到的美事實上比歷史更美，可以對我們的藝術態度和自身性格加以規正和解讀，能更好的去反思我們的社會和人生，幫助我們更好的認識自己在這個世界上的位置，用更全面，更宏觀的眼光去看待這個世界乃至宇宙。

　　除了帶給學生這么多的益處外，我們教師也同樣要去從中獲得一種精神力量的支持。而這種精神力量叫做“愛”。一個教師內心無愛，沒有愛人和被愛的能力，終究不能成為一個真正的教師。熱愛學生是教師職業道德的核心,也是藝術教師與藝術教育事業啟發和引導的具體表現。這是呼喚美的時代,新時代的美育是教與學的啟發和引導,是內化與外化的精巧結合。我們作為藝術教師，應樹立啟發和引導的教學理念,通過自身的人格魅力感染學生,營造藝術的、美的啟發和引導。藝術教師要具備從事美育事業的光榮感和責任感，以自己的知識和修養去點燃學生智慧的火花。教師熱愛學生應該表現在對學生的全面關心，在教育、教學過程中把自己的全部情感傾注到每個學生的身上，對他們尊重信任。尊重他們的人格，平等對待。很難得是教師要熱愛每一個具有不同性格的學生，使他們發展各自正當的興趣、愛好和特長。尤其當我們面對2-4、5歲小齡的孩子，我們需要非常足夠的耐心對待他們，并學會以他們的眼光看待事物，要與家長及時的溝通，留下家長的聯系方式，了解每一個孩子家庭的情況，家庭的教育方式，以來更好的了解學生，因材施教。對每一個人來講，堅持做到這些是很不容易的，而愛會讓老師擔負起這種“累”和“麻煩”，所以教師也同樣需要有一個地方能讓我們獲得這種愛的能量，那藝術史就是一個我們能學習和體會到“愛”這種能力的地方。關于愛情，關于人們對人自身的愛，對自然的愛，對神的愛，對真和美的愛。我們觀察藝術史當中，人對種種事物的愛形成具象的和永恒的存在，使歷史展現在我們眼前，永遠能感受到它的影響，被它感染，被它改變。

　　成為一個老師的路上，我們會遇到無數的問題，而正是這些問題幫助我們成為更好的老師。加深自身的藝術修養，從藝術中汲取靈感以及靈魂中的養分和力量，并傳達給每一位學生，是藝術教師永遠要追求的方向。