過去的兩年中，教育領域“大事多、變化多、新政多”。隨著推動“五育并舉”，“雙減”政策的落地，中國教育迎來了大改革。 從國家出臺的一系列美育文件中可以得知，國家對美育的重視程度非常之高。
在2023“向未來”GAE兒童與青少年美育發展峰會上，多位教育專家、藝術教育從業者就就當下兒童與青少年美育現狀以及發展趨勢、教育政策、行業熱點、等問題展開交流和探討，并重點針對美育如何與傳統文化和數字科技進行有機的融合展開思想碰撞，同時也為美育行業從業者提供未來發展思路，與社會、家庭共同探討如何培養擁有跨時空想象力的適應未來美育時代的人才。 教育部藝術教育委員會常務委員孔新苗先生在2023年GAE兒童與青少年美育發展峰會的主旨演講中表示：
就美育來說，感性教育是古往今來一致認為的一個主要功能，它區別于智力、德育、體育和勞育。美育，更是情操和心靈的教育，是一個人格的教育，體現了我們中華民族的核心價值觀和核心理念。
美育是創新意識的教育 國務院辦公廳關于美育的文件2015年就出來了，到了2020年中共中央辦公廳、國務院辦公廳出臺了新的美育文件，這中間隔了整整五年。把2015年的文件和2020年的文件做一個對比，會清晰的發現“有豐富想象力和培養創新意識的教育，激發創造活力”是新的美育意見。
兒童在3到4歲的時候還不能進行有目的、有組織的觀察，因為他們非常活潑，非常有生命力。他們主要是有無意想象和再造想象，他們感知的是事物的外表，喜歡觀察具體的、突出的、鮮明的東西。
進入學校后，孩子們的教育走出無意想象，開始培養邏輯能力。比如語文課，使用語文的邏輯，算術課使用數學的邏輯等等。這些東西就會讓孩子的書包比較沉重，因為孩子們進入到一個競爭的環境，要學到本事，要有知識的積累。這時孩子的感受、思維方式以及形象的感知就會發生一個改變。
當孩子進入高等教育的時候，就有系統的專業和學科訓練，成為專業的人。這就是現代性帶來的“工具理性”，工具理性會讓每一個人成為社會的一個螺絲釘，在特有的崗位上發揮自己的力量，但同時也讓一個人專業化，碎片化。
但是，一些具有優秀專業能力的人，他們沒有失去早年的那種跨時空、跨學科，跨邏輯的想象力和思維活力。他們是少數推動人類科學社會事業發展的“范式更新”的人，比如說愛因斯坦、錢學森、馬斯克、居里夫人... 然而，美育不能只關注這些人，他們只是少數人。美育，更多的是要走入大眾的視野中，培養千千萬萬的普通人。
我們每天和這個世界交往的50%-70%是通過手機，而不是親身體驗。手機的信息是被編輯過的，是被審美化處理的。很多時候，我們自以為在面對生活，實際上我們是在面對藝術，通過藝術我們看到了生活中的東西。
奧利維耶說，“審美之戰，是工業文明社會里經濟戰爭的核心。”所有的經濟力量必須通過審美的傳播和價值的輸出，這就是強調我們的文化自信。
跨時空的三要素
什么是跨時空？
跨時空就是把傳統資源以時代新趣味再現，讓舊符號以新媒介呈現，讓中國與世界對話。
復制過去不等同于繼承傳統，照搬西方不是學習先進。這是需要創造性轉化的一個工作，我們很幸運地趕上了數字化時代，有了新媒介。
德裔美籍作家、美術和電影理論家、知覺心理學家魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》寫到：
準確來說，藝術想象就是為了一個舊的內容發現一種新的形式，正是在處理那些最普通的對象和最為老生常談的故事時，藝術想象力才能最為明顯地表現出來。——魯道夫·阿恩海姆《藝術與視知覺》
1、換媒介，換思路
將一些塑料袋、樹枝等材料，和一些現代科技產物相結合，呈現出一副全新的作品，變成全新的藝術，是一種新的想象力。這就是換媒介、換思路，打破日常思維慣性的一種體現。 2、尺度＋環境，突破生活邏輯的多種可能
將一些普通的事物放大，在新的環境里，就會有全新的藝術解讀，帶給人們一種從未有過的視覺體驗。 3、不同藝術形式組合
在2022年的春晚節目《只此青綠》中，將傳統故事和現代的光影相結合的藝術方式，包括冬奧會，所有的符號的設計。將一個傳統的符號，用現代的方式來呈現，將經典和科技結合的藝術形式進行再創造。 為什么是知·想·畫？ 對于兒童和青少年來說，知道很重要。拓展兒童和青少年知識面的基礎上，用豐富的形象和跨時空的游戲去幫助孩子接觸世界。
我們還要在“想”上，鼓勵孩子們。利用兒童不拘泥于日常邏輯思維的特點，鼓勵他們大膽拼合、想象、表達，編“自己的”故事。
最終，孩子們的想法會通過畫面去表達，這是最適合兒童青少年的表達方式之一。
關鍵在于教師要在兒童的“亂畫”中發現孩子的想象力，鼓勵孩子們再想再畫。這個“再”就意味著幫助孩子們提高認知，提高技術，同時提高想象力。
教師需要在孩子的亂畫中，發掘孩子的想象，不斷鼓勵孩子們去想象，去繪畫。美術，首先是為了人的成長，其次是畫。
在關系中創想，在關系中評價
小朋友把魚畫在樹上，有人問：“你為什么把魚都畫在樹上了呀？”
小朋友回答：“漁民伯伯出海打魚很危險，也非常累。如果樹上能長出魚來，這樣他們就不用那么辛苦，就可以像摘蘋果一樣，在家里摘魚。” 這種童心很好，那么這種“不切實際”的想法可能需要科技去解決，生物學去解決。但是，孩子有這種想法，作為教師就應該去鼓勵他們，這種超時空邏輯的想象力是非常好的。這就是我們所說的“在關系中創想，在關系中評價”。
美育是特殊的教育形態，它不可取代。美育需要特殊的教育方法，教育理念、步驟和協同性。
東京大學研究生院教育學研究科教授佐藤學說：
如果說19世紀和20世紀的老師都是教的專家，那么21世紀的教師則必須成為“學習行為的設計者”。——佐藤學（Manabu Sato）
在峰會上頒布了中華兒童文化藝術促進會團體標準青少年兒童美術素養綜合藝術測評認證標準的工作手冊，是我們邁出的一步。在這里面，我們對孩子的行為能力進行了評價。 結果不能作為評價的唯一標準，還要通過關注孩子表現的活力、想象力、跨時空能力以及特殊的個人的素質。如此，這個標準就通過藝術活動的行為和作品的結合來評價藝術素質水平。在這里學習的行為包括主動性，參與性、積極性以及動手能力。孩子在完成作品時的投入，專注力，合作，團隊意識以及創想力。通過行為評價素養，而不是只看作品。
去發現萬物“Everything”
現為Y Combinator 總裁、人工智能實驗室OpenAI首席執行官山姆·阿爾特曼說：
在未來五年里，會思考的電腦程序將會閱讀法律文件并給出醫療建議。在接下來的十年里，他們將在流水線上工作，甚至可能成為伙伴。在那之后的幾十年里，他們幾乎會做任何事情，包括做出新的科學發現，這些發現將擴展我們對【萬物（everything）】的概念。——山姆·阿爾特曼（Sam Altman）
通過研究發現，人類有兩種認知：科學認知&日常認知。研究表明人的感官只能感受這世間萬物的5%。
如果人類是碳基生命，那么計算機就是硅基生命。碳基生命擁有巨大的容量，邏輯性，穩定性以及摩爾定律從而導致了知識的爆炸。
那么，我們人類怎么辦？這時候就是需要藝術認知。藝術認知對于萬物的想象力是沒有邊界的，硅基生命是人類所創造的，研究出來的。跨時空的將碳基生命和硅基生命整合，通過藝術認知不斷推進想象力，這是我們21世紀教育的命題，這也是我們為什么強調美育的契機。
羅馬尼亞裔匈牙利美國物理學家艾伯特-拉斯洛·巴拉巴西以網絡理論研究而聞名，他通過研究發現：
人類行為93%是可以預測的。——Albert-László Barabási《爆發》
這句話也證明了人類的那5%的感官加上7%就是藝術教育能開發人的能力及智力，是計算機無法控制的那部分。人類文明走到今天是有著巨大的積累，如果我們有12%是可以再發展的話，這個藝術教育的能力是不可限定的。
本文內容根據孔新苗教授峰會發言整理。