不想當好司機的廚師不是好父母。
自從有了娃，爸爸就是專職司機，媽媽也成為了專業廚師，在生兒、育兒、教兒的路上，父母們都在不斷努力著。然而這幾個階段中，最難的，也是最讓父母們頭疼的就是教兒階段。
在斯瑪特兒童美術機構里，我們通過藝術教育陪伴、啟發、引導和幫助孩子們成長，我們相信每個孩子都是藝術家。下面，我們用一組圖片的對比來向大家展示藝術教育的真諦，希望能給家長朋友們一些有益的啟示。
一、父母的期望 VS 孩子的興趣
“愛孩子是如他所是，而不是自己所想”，很多父母把孩子當做自己人生夢想的延續，卻不知這是讓孩子用大人過去的人生經驗面對未來的人生，用他人的鞋走自己的路。在斯瑪特，我們尊重孩子的興趣，讓興趣做孩子的老師，孩子的學習會事半功倍，成長會更快樂，人生會更幸福。
二、傳授知識技能 VS 塑造人格靈魂
以往的教育是“面向知識”的雙基教育，重視基礎知識和基本技能的培養，未來的教育是“面向人”的素養教育，重視人的人格塑造和素質培養。在斯瑪特，我們認為孩子“是什么”比“會什么”更重要， 培養一個內在美好的人，他才知道如何運用自己的天分和能力，去獲得美好的結果。
三、以老師為中心 VS 以學生為主體
孩子的教育不應該以老師為中心，老師示范，學生照葫蘆畫瓢，誰畫的好老師就表揚誰，只有少數學生可以得到鼓勵，這樣學生創造力發展的機會可能會被無形削弱甚至剝奪。在斯瑪特，學生是創作的主體，老師不提供示范畫，每個孩子都要自己動手創作，都可以得到創造力鍛煉的機會。
四、外界的灌輸 VS 內在的生發
很多時候我們接受的教育，是填鴨式的，知識就像澆花一樣，從外界灌輸進來。這種模式可以讓學生得到知識，卻不利于發展他自己的能力。在斯瑪特，我們努力營造生成式的藝術課堂，點亮孩子心中創意的燈，讓他自己去探索、發現、創造，從內心深處生發出靈感和創意。
五、臨摹別人作品 VS 獨立思考創作
以往的美術教育重“臨摹”，學生臨摹了哪位大師的作品，他的創作中就會一直有這位大師的影子，很難形成自己的特色。機械模仿的結果是使思維變得懶惰，難以產生創意。在斯瑪特，孩子在動手之前必須先動腦，思考該如何去畫，而不是模仿現成的東西，這種鍛煉使他們養成了獨立思考的習慣。
六、美術技能訓練 VS 想象力和創造力培養
大部分美術教育更注重美術技能的訓練，高難度的美術技能訓練容易禁錮孩子的思維，使美術變得毫無樂趣，讓孩子敬而遠之。在斯瑪特，我們更注重保護孩子天馬行空的想象力，尊重兒童的心理特點，消除技法的束縛，讓藝術創作成為一件快樂而持久的事情，也給了孩子打開未來世界大門的鑰匙。
七、標準的答案 VS 個性的展示
有標準答案的教育，適合“共性”的知識教育，但是很多家長都把共性教育的思維延續到藝術教育中來，用“好壞”“對錯”衡量孩子的作品，忽視了孩子個性的發展。而藝術是崇尚個性的，標準化和整齊劃一反而不利于創作出優秀的作品。個性的充分發展也是孩子完整人格的一部分，是他們的想象力與創造力之源，幸福人生的基礎。
八、結果論輸贏 VS 過程就是獎勵
畫畫就像放煙花，最美的是其中煙花綻放的過程，而不是最后的結果。剛接觸藝術教育的家長，喜歡通過繪畫作品來評價孩子的表現，而忽視了孩子在創作過程中的收獲。事實上，孩子在繪畫過程中的收獲更多，有創作的樂趣、品性的陶冶……當家長過分注重結果的時候，過程中的美好就被壓縮或失去了。
九、取悅他人 VS 表達自我
不要讓孩子把藝術當成取悅別人的工具。孩子在創作時如果總想著取悅別人就會迷失自己，作品也失去了鮮活的生命。在斯瑪特，我們啟發孩子找到真正能打動自己的東西：“我最喜歡的樣子是什么？”只有能打動自己的東西，才有可能打動別人。
十、大人的藝術設想 VS 孩子的本真表達
有的家長在看孩子作品的時候，總是可以指出很多問題，讓孩子去“改進”，比如顏色不準確、畫面不符合實際情況、造型不合比例，等等。在大人的指導下，孩子畫出了取悅大人的“成人畫”，也失去了兒童畫最寶貴的東西——孩子的本真表達。在斯瑪特，我們引導孩子用自己的方式，畫出自己眼中和心中的世界。
十一、“像”與“不像” VS “真”與“不真”
剛剛接觸藝術教育的家長，自然會把“像”與“不像”作為評價孩子作品的標尺。而對于造型能力還沒有很好發展起來的孩子來說，家長的預期常常超出孩子的能力范圍，容易讓孩子產生挫敗感。在斯瑪特，我們不用“像與不像”束縛孩子，而是啟發他們思考：“你是否真實地表達了自己的感受，并把你的感受通過作品傳遞給別人？”
十二、達到什么樣的等級 VS 有沒有自己的特色
家長把孩子送進一個美術考級培訓班之后，原本是想讓孩子的繪畫技藝更上層樓，沒想到卻讓孩子產生了“我不是畫畫的料”的消極想法，從此拒絕畫畫，這樣的例子在我們身邊并不少見。在斯瑪特，我們不用“好壞”“高低”給孩子排列座次，而是引導孩子畫出自己的特色，找到自己的feel,形成自己的style。我們教給孩子的不是藝術技能，而是最基本的藝術態度——尊重自己的感覺。
十三、壓力 VS 快樂
不要讓孩子有來自繪畫技術的壓力（造型和色彩把握不好怎么辦），更不要有老師、同學和家長評價的壓力（他們不喜歡怎么辦）。在斯瑪特，我們幫孩子消除這些外在的壓力源，欣賞每個孩子的藝術個性，鼓勵他們每一個小小進步，激發孩童天性中對于藝術創作的興趣和熱情。
十四、驕傲或羞辱 VS 自信和分享
如果把作品看成衡量成敗的標準，孩子遇到不如自己畫得好的同學就驕傲，遇到比自己畫得好的同學就自卑，受到別人的譏諷就感到羞辱，很少體會過藝術創作本身的樂趣。在斯瑪特，藝術不是用來“攀比”的，而是用來展示每個人獨一無二的個性，用來傳遞美、分享美。
十五、批評式教育 VS 欣賞式教育
藝術教育不是為了得到一幅“完美的作品”，要求作品完美，就會對孩子進行多方面的挑剔，許多孩子因此不敢下筆，甚至認為自己沒有藝術天分，徹底否定自己。在斯瑪特，孩子的每一個想法都會得到尊重，每一幅作品都會得到鼓勵。我們不是為了得到一幅“完美的作品”，而是為了培養一個快樂成長的孩子。
十六、單一的視覺藝術 VS 視、聽、嗅、味、觸
在人們普遍的觀念中，美術、音樂、舞蹈等藝術形式都被專業化為每一種行業，每個專業的人主要關注的都是自己領域的事情。在斯瑪特，藝術之間是相通的，共同結合起來才能完成美育的任務。美術不是單純的視覺藝術，而是把視、聽、嗅、味、觸“五感”結合起來，給孩子更全面的審美教育。
十七、單一的藝術教育 VS 藝術+學科+生活
在過去的課堂上，學科與藝術是分離的，學科知識也被分為理科和文科，這種模式培養了“理工男”等偏科型人才，同時由于分離了各學科之間的聯系，導致單門學科的學習也無法深入。在斯瑪特，我們設計了“藝術+學科+生活”的教育模式，打破了單一藝術教育的界限，把藝術和學科、生活結合起來，不僅著眼于培養全面發展的孩子，更希望他們能夠幸福快樂的生活——能夠幸福生活才是孩子終極的素質。
十八、單一的室內教育 VS 室內教育&戶外教育
過去我們更注重室內教育和書本知識，缺少戶外教育的意識和實施條件。近年隨著互聯網的發展，孩子們的學習和生活普遍被電子化、網絡化，缺少與大自然的聯結，甚至出現“自然缺失癥”。在斯瑪特，我們把戶外教育和室內教育同等重視，定期帶孩子到大自然中感受花香和日出，到世界各地的博物館欣賞藝術大師的原作，彌補孩子戶外教育缺失的不足，給孩子更完整的成長體驗。
十九、功利性教育 VS 成長性教育
在過去很長的一段時間里，藝術教育是有功利化傾向的，藝術教育就是要培養藝術特長，人們普遍認為，如果一個孩子“沒有藝術細胞”，藝術就不用學了。這種錯誤的觀念埋沒了很多有藝術天賦的孩子，也讓很多孩子的人生失去了藝術的樂趣。在斯瑪特，藝術教育是成長性教育，是一個人生命不可缺少的一部分。藝術教育的目的不是為了訓練技能，而是為了促進孩子人格的完善、創造力的培養、智慧的開啟，把他們培養成為一個更完整的人。
二十、教育是學校的事 VS 家“園”共育
很多家長認為，教育是學校的事，家長只是被動地“配合”學校的工作，然而家庭教育在孩子的成長中，具有十分重要的基礎作用。在斯瑪特，我們為父母開設藝術課堂，家長和孩子一起學習藝術，接受藝術的熏陶；為父母開設親子課堂，聘請名師專家幫助家長解決孩子成長遇到的難題。家“園”共育，給孩子24小時不間斷的“浸泡式”教育。
二十一、藝術教育倒金字塔結構VS 藝術教育正金字塔結構
長期以來，藝術教育專業化現象突出，高等教育中的藝術教育專業較多，導致藝術類畢業生過剩，另一方面，藝術普及教育卻得不到足夠重視。在藝術教育最為重要的人生階段，很多孩子卻得不到對他們成長來說很重要的審美教育。斯瑪特認為，藝術教育應該是全面普及的，每個孩子都有學藝術的必要和權利；藝術教育也應該從孩子開始，兒時的藝術啟蒙對于整個人生的成長非常重要。
二十二、藝術素養倒金字塔結構VS 藝術素養正金字塔結構
長期以來，藝術素養以技法為核心，很多藝術專業畢業的學生技術有余，而個性特點和創造性不足，因為他們的技術缺少基本素養的支撐，顯得頭重腳輕。在斯瑪特，我們更注重孩子在藝術學習中的心智成長、情感成長、社交成長、美德成長、美感成長，有了這些基本素養的成長，孩子的創造力才能有爆發的基礎，技法學習也有了源頭活水。
“十年樹木，百年樹人”，教育從來都不是一件急功近利的事情，藝術教育也不是教孩子畫畫那么簡單，它需要“慢養孩子、靜待花開”的耐心，也需要培土、澆水、施肥的智慧，希望每一位家長都能用耐心和智慧培養孩子，而不是成為只愿為孩子成長投資的家長。
