畢加索是公認的藝術大師吧?以他的藝術功力和終其一生的苦苦修煉，到了老年竟然參透了一個狀似奇怪的禪機：“為了像一個6歲的小孩子那樣作畫，我學了整整一輩子。”

　　斯瑪特美術專家解析，畢加索何以如此?他顯然不會是在標新立異、危言聳聽，因為他的名聲已經夠大的了。他的這段話告訴了我們這樣一個道理：就藝術本初的意義來講，每一個孩子都是藝術大師。原因就在于兒童心理發展規律的兩大特征：

　　1.創造無拘無束

　　一個沒有受過專業訓練的孩子，當然是沒有技巧可言的。但沒有技巧可能是大技巧，因為任何一種技巧在帶來精確和嫻熟的同時也都意味著規矩和束縛。而藝術不同于科學，繪畫不同于計算，精確并不那么重要，最需要的是無拘無束的創造和可供揮灑的自由。只要不是受到太多外界的壓力和訓導，誰家的孩子會缺少這些?

　　2.世界充滿色彩

　　對不少成年人來講，心情好時，世界是紅色的：心情差時，世界變成灰色;壓力再大些、挫折再多些，灰色可能變成黑色或者不再有顏色。但孩子不同，在他們的眼中，世界是五顏六色的。面對這個他們初初駕到才幾個月，幾年的花花新世界，通過他們尚未沾染人情世故的清澈的雙眸，他們隨時有旺盛的激情，時刻準備著去發現、去歡呼、去雀躍。而這些，正好成為藝術創作不竭的源泉。

　　因此，當聽到媽媽輕輕地哼起搖籃曲，你的寶貝就發出會心的微笑;當收到爸爸送的生日禮物--一套新畫筆，你的孩子就把公仔畫得滿屋滿墻都是;當聽到節奏歡快的曲調，你的小家伙就情不自禁地手舞足蹈……這些不都是不折不扣的藝術嗎?作為家長，應該做的是還給這些大師們應有的待遇：

　　●大師需要自發的激情，所以請不要再強逼孩子

　　幼兒園的美術老師一次告訴陳子豪的爸爸：您的孩子對色彩挺敏感的。爸爸一聽大喜：孺子可教也!迅速請好了美術家教，買好了畫紙、畫夾。

　　沒多久就開始學色彩、構圖了--光是調色子豪就弄得個一塌糊涂。子豪終于“反抗”了。但雄心萬丈的爸爸當然不答應。子豪斗不過爸爸，只有繼續學下去。但作品卻越來越沒有靈氣：不是自己想畫的，是爸爸和老師要求的，自然沒有激情，畫什么都只是毫無生機的作業。

　　斯瑪特建議：要讓孩子畫他自己想畫、愿意畫的東西，讓藝術成為孩子表達情感的管道。

　　●大師需要想像的天空，所以請不要指手畫腳

　　雅茹彈琴時總喜歡“跑調”，媽媽為此很頭痛。“不是有琴譜嗎?為什么不按照譜子來呢?你看看你，彈到哪里去了?”自得其樂的雅茹只好馬上把心收回來。其實，如果真正懂得幼兒藝術教育的真諦，雅茹媽媽就應該意識到：女兒是在發揮她的想像力，是在進行再創作，這對學習藝術是最難能可貴的。應該在肯定這種想像力和創造力的前提下再去幫助孩子彈得準確?？上欢?，結果雅茹在音樂上的靈感和創造欲望剛萌生便遭到扼殺。創作變成模仿，就算彈得再準確、再流暢，也沒有了大師的風范。

　　建議：要讓孩子隨意地表達他的所思所想，天馬行空，無所拘束，讓藝術成為孩子想像力發展的推進器。

　　●大師需要展示的舞臺，所以請注意提供機會

　　小城平時就喜歡看電視，尤其喜歡看電視里的小姐姐們跳舞。春節聯歡晚會的節目上，看到那些丫頭小子們跳得歡天喜地，他也想現場給爸爸媽媽表演一下。

　　爸爸忙著打電話拜年、應酬，沒有空;媽媽忙著收拾年夜飯的鍋碗瓢盆，自然也顧不上他。小城轉了一圈找不到觀眾，只好自己站到客廳中央，自己給自己表演了一番;表演完了，還自己給自己鼓了鼓掌。

　　如果下次爸爸媽媽還是這樣，小城還是找不到一個有觀眾的舞臺，你估計他還會跳嗎?

　　建議：要給孩子充分表現自己、接納自我的機會，讓藝術成為孩子自我發展的多彩平臺。

　　●大師需要擁戴和尊重，所以請堅持賞識、悅納

　　明明閑下來總喜歡亂涂亂抹些色塊，來代表他心目中的爸爸、媽媽和家里的小花狗?？蓩寢屆看味夹υ挘喊职譀]有了一只手，狗狗的耳朵找不到了。這是什么呀，一點都不像!

　　明明還不懂事，不明白色塊一樣有感染力，甚至比線條更強;當然更不知道馬蒂斯的野獸派、康定斯基的抽象主義、利希滕斯坦的涂鴉風格、巴斯奎安的超現實主義和畢加索的立體主義作品和他一樣：不像。他心目中最厲害的人就是媽媽了。媽媽說不像，以后還是不畫好了。

　　斯瑪特兒童美術中心建議：要給孩子施展個性化創作的天空，對孩子的創造給予賞識和悅納，讓藝術成為孩子人格培養的加速器。