兒童美術教育的目的，不是盡快的讓兒童掌握繪畫技巧，而是啟發他們怎么找到自己的獨立思維方式。那么如何做好兒童美術教育這件重大意義的事情呢?

　　這里有個小故事可以給大家分享下：

　　一個孩子，5歲的時候，他會畫夸張齒輪下的蝸牛，7歲的時候，他會畫廚房里怪異的大青蟲，可是，10歲的時候，他只會在老師指導下，和同學們一起畫一個中規中矩的紙折人……孩子自己很困惑，為何長大了，小時候的想象力卻不見了。

　　通過這個小故事值得我們深思的是“何為最恰當的藝術教育”。談及兒童藝術教育，我們都不陌生，街頭形形色色的藝術培訓比比皆是，讓孩子在四五歲開始便接受鋼琴、二胡、繪畫、聲樂培訓的家長也不在少數。但究竟何為合適的藝術教育，對少年兒童開展藝術教育該遵循怎樣的理念，很多人其實并不清楚。

　　但是我們真的懂孩子嗎?其實，每個兒童都有權力體驗生活，感悟生活，表現生活，但這個權力大都被家長無意中剝奪了，甚至在家長不覺察中讓兒童喪失了這個權力。幼兒美術是：成人告訴孩子的經驗越多，孩子自己感悟的就越少，成人留給孩子自主的空間越寬，孩子的想象發展空間就越大。

　　著名畫家陳丹青也曾經說過，我不是在教你學畫畫，我是在教你用眼睛觀察世界，然后把你的想法畫出來，我也不是教你畫世界，而是畫你的心。

　　兒童美術教育真正目的，不是培養畫家，不是創造更多的美術作品，而是培養一個善于創造性思維，會欣賞，懂鑒賞，有藝術素養有氣質和高素質的人。

　　我們現在的兒童美術教育大多是，先用傳統灌輸的方法把兒童頭腦“弄毀”，然后，等到長大后待自己覺醒了，感覺需要想象力的時候，再用啟迪的方式自己拯救自己。如，先以考什么練什么的方法進入大學，想當畫家了，再沖破“牢籠”，丟棄大學學的“摳細”技法及考前學的明暗素描，重新“惡補”兒童時期玩過的想象，顛覆了原來的記憶思維方式，經過了痛苦“洗腦”和“脫胎換骨”的脫變，才有可能恢復一些兒時的想象。即便是這樣能跳進“泥潭”又掙脫“泥潭”的，也僅是極少極少的人。好多是還沒等考上大學，想象與創造就被毀殆盡。遺憾的是現在好多家長還意識不到問題的嚴重。

　　通過斯瑪特兒童美術教育的老師分析到，長時間以來，我國的兒童美術教育一直遵循著“工筆”式的教學方法，講求細化、關注技術，將重點放在模式化的內容上，導致有“形”而無“神”。這種兒童美術教育方式在一定程度上壓抑了兒童的藝術天性。

　　未來，兒童美術教育領域更需要的是從“工筆”向“寫意”轉型，從關注技術轉為關注藝術，不在“形似”上過于苛求，而是讓孩子們天馬行空地在藝術世界遨游，盡情釋放其想象力和創造力。而斯瑪特恰恰是走在傳統美術，創意美術的最前端，斯瑪特以生成式的美術教育來真正的啟發，引導，幫助的形式來鼓勵孩子自己去創作，將自己的真實感受通過美術的形式來表達出來。