我們如果細心感受，會經常發現，孩子們的作品，有時候為我們打開了一扇了解兒童世界的窗口，也是我們和孩子溝通交流的重要媒介。

　　如何去“看”孩子的畫?

　　當我們去看孩子的作品的時候，不要只帶著美術鑒賞的眼光，它其實上升來講，是一個兒童教育的問題。我們并不是努力讓孩子把一幅作品畫得有多么“完美”，重要的是通過創作的過程，實現孩子審美素養方面的提升。

　　有一千雙眼睛

　　就有一千個蒙娜麗莎的微笑

　　“學習觀看一幅繪畫，首要也是最重要的，是愿意完全相信我們自己的眼睛。”

　　這句話說明，審美是一種因人而異的個性體驗，因此，我們首先學會完全相信自己的眼睛和感受。

　　這也意味著：每個人眼中對同一個作品的感受和看法是不同的，有一千雙眼睛，就有一千種蒙娜麗莎的微笑。我們要尊重自己的眼睛和感受，也要尊重別人的眼睛和感受，當然，也包括孩子們。

　　對于孩子來講，他們都是一個個獨特的個體，他們都有自己獨特的看法，我們應當尊重他們看問題的眼光的基礎上進行引導和幫助。另一方面，孩子正處在生長發育中，每個階段都有不同的生理、心理特點，需要家長有針對性、有側重點地去對他們進行引導。

　　用一顆教育的心來“看”孩子的畫

　　用一顆教育的心去“看”孩子的作品，是要把教育當成我們看孩子作品的目的。我們不是在看一個成人的作品，而是在看一個不斷成長著的孩子的作品，這就要求我們去了解孩子的生理、心理發展階段，并適時地給予鼓勵和引導。對孩子的作品，去感受，而不是去評價。

　　低年齡的孩子“造型能力”是比較弱的，基本上孩子到了6歲以上，才能把“像”的感覺畫出來。但是孩子色彩能力的發展是要先于造型能力的發展的，所以懂藝術的家長會更多關注孩子在色彩上的表現，而忽略他們在造型上的不足。

　　有的家長可能就會缺少這樣的“眼光”，他們的著眼點在孩子畫得“像不像”，發現“不像”，就會引導孩子這里調一下、那里調一下，力圖把作品畫得更像一些。如果孩子很小的話(6歲以下)，這種做法其實是在勉強孩子做他“做不好”的事情(超出他們的能力發展階段)，對孩子是沒有好處的。教育要尊重孩子的生理、心理發展規律，美術教育同樣如此。

　　孩子繪畫能力的發展階段

　　羅恩菲德是世界著名的兒童美術教育家，他對兒童美術教育的一個重要貢獻，就是提出了兒童繪畫的發展階段。我們在總結并分析各種美術教育理論的基礎上，把兒童審美教育分成五個發展階段。

　　1.自我認識—感知期(2~3歲)

　　美術教育的主要任務是幫助孩子建立對自我的認知，滿足他們表達自我的需要。家長在看這一階段孩子的畫時，可以透過作品觀察孩子肌肉協調能力的發展，通過線條由簡單到復雜、由雜亂到規律的變化，來了解孩子繪畫能力的進步。

　　這個階段也就是羅恩菲德所劃分的“涂鴉期”。

　　在“涂鴉期”，孩子會在紙上“隨意”地涂畫。這種“隨意”性一方面是由于孩子的心智發展尚未成熟，另一方面受制于他們肢體的發展程度，他們柔弱的小手還無法很好地控制繪畫工具，無法很好地表現自己的意圖。

　　但這并不代表他們沒有自己的想法，只是無法很好地表現出來而已。涂鴉期的繪畫會讓孩子獲得一種自我表達的滿足感，這對他們心理的健康發展非常重要。

　　嬰兒在搖籃或者母親手臂的輕微搖動中，能獲得一種“絕對的安全感”，所以當他躺著的時候，就會不由自主地晃著手腳。在這個過程中，嬰兒能夠獲得很大的滿足感。嬰兒的這種早期運動，就是他表達自我的一種方式，對孩子的心理發展具有十分重要的作用。

　　《雪人》沈思辰 3歲

　　我們經常發現，只要給“涂鴉期”的孩子一支畫筆，他就會在紙上一直畫，甚至根本停不下來，而在這個過程中他是非常快樂的。

　　只有能夠自由表達的孩子，才是一個心理健康發展的孩子。從線條表現上也能基本看出孩子的性格特征，是粗獷還是溫柔，是不拘小節還是心細如發。孩子在這個過程中就能建立起對自己的初步認知，如果有不滿意的地方，他也會去“改善”，在不斷完善自己畫作的過程中，他也在一步步地完善著自我。

　　通過畫一幅自己喜歡的畫，孩子也會慢慢找到自己最好的生活狀態。

　　在這個年齡段，孩子的造型能力是比較弱的。他往往會畫一個圓圈來表示人的頭，然后畫幾條豎線表示人的腿，這樣就組成一個人。大人看他們的畫經常不知道他們在畫什么。因此不要勉強他們畫得多像，而要更多地關注他們在色彩方面的表現。在色彩能力上，他們可以辨識出紅、黃、藍等純度高的基本顏色，但是對辨識紅色、紫色之類的近似色，還是比較困難的。

　　對這個年齡段的孩子來說，“童話”比“童畫”更重要，或者說，孩子的畫有一半在他的“話”中。

　　如果你問孩子，就會發現他的畫有非常豐富的含義，甚至會和你所見所想的大相徑庭。

　　在斯瑪特兒童美術的課程上，這樣的例子有很多。一幅簡單的作品，孩子就能滔滔不絕地講很多，而一旦了解孩子作品的含義，我們就會被這種童真的表現所吸引，并不自覺地對他們的作品表示尊重和喜愛。

　　特別提醒:

　　在孩子造型能力較弱的“涂鴉期”，家長不宜對孩子提出過多造型方面的要求，不是孩子不想“畫得像”，而是他本身就很難做到。家長可以更多地關注孩子在色彩上的表現。

　　2.知覺成長—色彩敏感初期(4~5歲)

　　這個階段的孩子已經可以參加一些簡單的游戲活動了，他們已經告別了“嬰兒期”，進入幼兒期。他們的感知器官日漸成熟，生活經驗也日漸豐富起來，開始了更為積極主動的藝術嘗試。

　　這個階段的孩子對色彩已經有了初步的辨識能力，他們可以辨識出基本色和近似色。我們會引導孩子開始簡單的色彩調配練習，讓他們認識到，色彩并非只有盒裝顏料中固定的那些顏色，通過調色盤，他可以調出成千上萬種顏色。

　　在造型能力上，他們的畫作已經能表現出自己的創作意圖，但是在畫面的表現上，仍然是“不成比例”的，重要的部位比如頭部，他們會畫得很大，而其他不重要的地方，就會畫得很小，甚至被省略掉。但這也正是兒童畫的魅力所在，孩子不拘一格的表現，反而可以使我們更清楚地看到某些東西。在這一點上，兒童畫與大師作品是有“相通之處”的。

　　在空間的感知上，孩子的能力還是比較弱。他會把作品所涉及的人物、物體等元素單個地放到作品中，但還不會很細致地注意到這些物體之間的內在聯系。所以他們畫的人體通常是不成比例的，而空間關系也通常是“不成比例”的，一切元素都是按照自身的“重要性”來呈現的。

　　看這一階段孩子的畫，家長不要拘泥于孩子在“比例”上的表現，而要多了解他們在畫畫時的創意和想法，多肯定、多鼓勵。家長對孩子的“肯定”，其實都是在幫助孩子塑造自己的藝術信心，對他們今后創造力的發展會起到特別重要的作用。

　　《另類體驗》 劉昊洋 4歲

　　3.思維養育—色彩敏感期(6~7歲)

　　從6歲起，孩子進入了童年期，在這個階段，他們開始進入學校接受教育。這也意味著，他們的思維和心智已經比過去有了很大的發展，在觀察事物的時候，能夠觀察到更多細節。

　　這個時期孩子的色彩能力快速發展，我們稱之為“色彩敏感期”。這個時期的孩子可以任意調配自己喜歡的顏色，美術教育應該抓住時機，以色彩為切入點來對孩子進行藝術教育。

　　這時候應當讓孩子們逐步接觸到水彩畫、水粉畫、油畫，在這些繪畫形式中，孩子們會嘗試用不同的材料混合出自己想要的顏色，這個過程能夠鍛煉孩子們的色彩辨識能力和色彩表現能力，而且體會到其中無窮的趣味，甚至調色本身就是一項魅力無窮的藝術。

　　我們則是讓孩子盡可能早地像“藝術家一樣”去創作，讓他們盡可能多地用不同的顏料調色，而不是讓他們簡單地用“現成的”彩色畫筆去畫。調色本身就是藝術創作的重要組成部分，從小沒有經過調色訓練的人，長大后面臨色彩就會感到很“迷惑”，在孩子的色彩敏感期，這個環節是很重要的，不能被“忽視”或“壓縮”。

　　《重彩》張峰源 6歲

　　看這個階段孩子的畫，可以重點注意孩子色彩表現的準確度，引導他們通過色彩的調配來尋找最理想的顏色，訓練他們的色彩把握能力。

　　在造型方面，孩子們對人體比例和空間關系的把握有了一定的進步，進入了“畫得像”的入門階段。家長可以有意識地引導，但不要心急，對他們提出過高的要求。順應孩子的能力發展階段，讓他們的能力水到渠成。

　　4.美感培養—造型意識初期(8~9歲)

　　這個階段的孩子，造型能力開始發展，孩子逐漸理解人與事物之間的關系。之前他畫樹的時候，只是考慮到單獨的一棵樹，現在他知道樹應該長在地上，人也在地上，建筑也在地上，眼睛可以看到的許多事物，都在地上——這時他開始理解繪畫中“基底線”(類似地平線)的作用。

　　這個時期美術教育的重點可以漸漸轉移到造型方面，因為隨著心智的成熟，孩子已經具備了學習造型能力的條件。斯瑪特兒童美術在這個階段也給孩子安排了“球體與圓形”等造型方面的初級訓練。

　　家長在看這個階段孩子的畫時，可以引導孩子注意畫面中各個部分之間的空間關系，使畫面的布局更加合理、和諧。

　　《另一個世界》陳佳薇 8歲

　　5.表達與表現—造型期(10~12歲)

　　在這個階段中，孩子有了比較明顯的自我意識，造型方面的表現更加成熟，畫中出現了更多的細節。

　　這個時期的美術教育，可以圍繞造型能力來培養孩子的藝術素養。斯瑪特的課程設置中，也出現了立體構建、雕塑、素描等訓練方式，讓學生通過偉大的建筑、肖像等藝術作品，來形成自己的造型能力。

　　家長在看這個階段的孩子的畫時，可以引導孩子進行一些較高難度的練習，比如通過縮小遠方的物體，來制造一種逼真的三維空間感，或引導他們畫出物體更精確的體積和比例等等。

　　張博源 11歲 《鼓浪嶼》

　　以上是孩子審美能力發展的幾個階段。

　　當然，每個孩子的發展情況各不相同，會有一定的差異，但大體是有規律可循的。孩子大體遵循著“涂鴉→色彩→造型”的發展順序。列出它們的目的是提醒家長注意到孩子發展的“階段性”，有針對性地對孩子進行教育，這時候保持耐心很重要，避免“揠苗助長”現象的發生。

　　當我們看孩子作品時

　　不僅是在看一幅畫

　　家長在看孩子作品的時候，不應只把它看作是一幅畫，而要把它看作了解孩子的一個途徑和媒介。這樣，你就不會只關注到孩子作品的好壞，而是會想到，透過這幅作品能夠發現孩子的能力發展的階段和程度。

　　有悟性的家長看到孩子的作品“歪歪扭扭”，就能聯想到，是孩子控制動作的能力發展還不完善，而不能求全責備。進而聯想到，平時孩子總是不好好吃飯，不好好穿衣，是不是因為他還不能很好地控制自己的動作?是他做不到，而不是不想做。

　　如果把看畫當作了解孩子的途徑，就不會老是想要和別的孩子的作品“一較高下”。很多時候，“比較”滿足的只是家長的虛榮心，對孩子的教育和成長并無益處。孩子的作品確實是要“比較”，但是不是和別的孩子比，而是和孩子過去的作品比。在這個比較的過程中，家長就可以了解到孩子能力發展的“軌跡”。

　　如何去“看”孩子的畫?

　　總而言之，就是用一顆教育的心去“看”孩子的作品。這顆心知道應將孩子引向何處，知道孩子到了哪里;這顆心充滿了愛、欣賞和鼓勵，不要求孩子盡善盡美，只期望他成為最精彩的自己。去欣賞孩子的作品，而不是去評價;用教育的眼光看畫作，而不是追求作品視覺上的“完美”。