秋天，帶來了豐收的喜悅，也帶來了大自然的色彩盛宴。來看看，秋天的魅力在藝術家的筆下，如何熠熠生輝！
梵高是最能代表秋天的畫家，梵高的秋天，絢爛、濃烈，他一直想要表達的主題就是生命與力量，他的作品總是充滿壓抑不住的激動和熱情，他經常運用飛舞的線條和強烈的色彩來抒發這種激情。
《烏鴉群飛的麥田》 金黃色的麥田占據了畫作的大部分，一望無垠；麥田中央鑲嵌著墨綠色的蜿蜒小道，一直伸向遠方；烏云密布的天空呈現藍黑色，烏鴉群飛。
畫面中的排列非常緊密，色彩也非常鮮明，以粗糙的筆觸勾勒出了沉重的、藍黑色的天空，緊挨著金黃色的麥田，像是將它緊緊地壓在身下。同時畫中的烏鴉排列分散，且是天空與麥田的分界點，在空間上給人一種非常廣闊的感覺。
在創作這幅作品時，梵高的精神狀態已經非常糟糕了，天空中黑壓壓的一群烏鴉，也仿佛在訴說著他那已在崩潰邊緣的精神狀態，但在麥田上典型的金黃色大筆觸中，依然能夠看出作者對生命的熱愛和對藝術的激情。
《播種者》 在這幅畫中，梵·高使用了強烈的黃藍對比色來表現夕陽下的麥田景觀。
開闊的前景和緊密的背景，呈現出空間延伸的效果。觀者所有的注意力都被吸引到了這片土地上，畫布上涂著厚厚的藍紫色和橙色油彩，幾乎就像浮雕一樣。農夫的姿態和位置與農田的溝壟形成具有動感的平衡。
畫面采用了一種罕見的構圖，人物被突出地放置在前面，背景的太陽被描繪成一個檸檬色的大圓盤，太陽作為永恒的光和能量來源主宰著整個場景。
這幅畫在色彩的象征性用法以及大膽構圖等方面的特點，使其堪稱佳作。
這幅畫引人注目的一點是，在播種者的身后，可以看到成熟的玉米，梵·高以這種畫法象征了自然和生命的循環。
《日落時阿爾附近的麥地》 當夕陽開始落下，麥地被染上了一層金黃色，如同被陽光普照的金黃色海洋。這金黃的顏色是如此飽和、強烈，隨著太陽逐漸沉入地平線，天空被分成幾個層次。最上層是深藍色和淡橙色的混合，象征著即將到來的黑夜和即將結束的一天。而在畫面的上方太陽附近，則是日落時分的橙色、深藍色和紫色，宛如一個美麗的夢幻色彩。
麥田在這夢幻般的天空下呈現出深深的金黃色，它們在風中輕輕搖曳，仿佛是大自然的樂章。每一根麥稈都像是在向天空祈禱，感謝大地的滋養和自然的慷慨。
“收獲時節的景象相比它在春天的時候，變得非常不同，現在的一切，有金色，青銅，甚至是銅泛著藍綠色的天空彌漫著奇妙的芳香，特別和諧，就像德拉克洛瓦作品中的斷音一樣......” 《干草堆》 《干草堆》系列約有 25 幅作品，被視為莫奈50年生命中難度最高、最破格的作品。
干草堆在法國秋季的鄉下隨處可見。1888年的一天，莫奈和女兒白蘭在吉維尼附近的山坡散步，突然注意到了這片被陽光照耀的干草堆，他開始描繪不同時間干草堆上光線的變化。最初，莫奈想得很簡單，光線對干草堆的影響，不過是晴天與陰天兩種情況。后來發現，不論晴天還是陰天，光線都是隨時在變化，太陽快落山了，那絢麗的晚霞在干草堆產生了非常奇妙的色彩效果，莫奈急于把它畫下來。
莫奈花了兩年多的時間，每天不分晨昏早晚，都在畫這個干草堆，出門時帶十幾塊畫布，隨光線或天氣的改變而一塊塊地換著畫。
莫奈快速的捕捉光線下對象的色彩變化、空氣環境的不同，變換握筆的姿勢、筆觸的運動方向以及筆觸的輕重緩急、大小，大自然給了他無限的生命的激情，他狂熱的追求大自然中稍縱即逝的瞬間的印象。
1920年莫奈在和馬塞爾·佩依的談話中說：“技法不斷地變化，而藝術總是藝術，它是大自然既獨特又充滿著感情的解釋。”
莫奈擅長光與影的實驗與表現技法，對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。 《秋葉》 畫面上四個少女圍在一堆落葉前，情態各異：兩位黑衣少女手拿收集落葉的籮筐，一位少女拄著掃帚眼簾低垂，最右邊的小女孩手中拿著蘋果望著落葉發呆。
四個少女面前的那堆枯葉非常吸引眼球，一般來說，落葉總讓人想到枯萎、蕭瑟，可是在這里，卻并不哀傷，反倒有種收獲的喜悅。
遠處是大面積暖色的天空，與近景形成強烈反差，畫面感強烈。
《秋》 文藝復興時期意大利藝術家朱塞佩·阿爾欽博托，把《秋》認真而俏皮地畫在人物的臉上。
他的頭發是葡萄、帽子是南瓜、耳朵是蘑菇、耳環是無花果、臉蛋是蘋果、鼻子是梨、下巴是石榴、胡須是板栗、脖子是蘿卜……
整個畫面散發著古銅色的光澤，細看每一樣都是經過夏日熔爐里鍍過光的紅、綠、青、藍、紫，沒有春季的明艷柔嫩，卻沉淀得更加熱烈深沉。
《秋季景觀》 這是一幅早秋青黃交接時的景色，畫家以超寫實的手法和細膩的筆觸描繪出淡藍色天空下是稀疏的樹木和草地。
雷諾阿認為繪畫并非科學性的分析光線，也并非心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。在畫家的獨特處理下，畫面色彩溫暖明亮，畫面清新層次分明，和諧唯美，充滿了寧靜溫馨的田園情調。
《拾穗者》 在當時法國農村，農人收割麥子過后，麥田里還會留下一些細細碎碎的麥穗麥粒，于是便有了拾穗者。這并非農人收割不仔細，而是他們有意留下這不多的谷物，讓那些沒有勞作能力的孤弱婦人，拾去充當食糧。這是當年農村的傳統，也是農人間最質樸溫暖的幫扶。米勒的《拾穗者》描繪得便是這樣的場景。
《拾穗者》的畫面布局看似隨意，卻給人一種平穩、安靜祥和的感覺。藝術家以黃色的田野為背景基調，遠方的景物被移拉得異常渺小，從而更加凸顯位于畫面中心的三位農婦，形成了強烈的視覺對比。衣著老舊的農婦，彎腰撿拾著麥穗粒兒。低下的面龐十分模糊，以至于我們無法識別出她們到底是誰。米勒用這種概括性的手法，將底層勞苦人民的身影凝聚在這三個農婦身上，畫中人物含蓄深沉，具有雕塑感。
在色彩處理上，紅藍色的帽子、藍色的布裙，與黃白色背景形成對比，使色調不至過于偏暖，并提亮了整個畫面。并且，米勒采用深色明暗對照法，將畫中的對比色漸漸地揉在了一個色調之中，使得畫中的三位女性仿佛從大地中浮現出來一樣。
《金色的秋天》 這幅作品表現了俄國秋季的景象，整幅畫給人以一種秋高氣爽的視覺體驗。
在這幅畫中，列維坦用瀟灑穩健的筆觸和絢麗的色彩描繪了俄羅斯金黃色秋天，展現了俄羅斯秋季的獨特和優美。
畫面被大面積的黃色所覆蓋，金色的樹木、大地映入眼簾，一條清澈的小河流向遠方，遠處蔚藍色的天空讓整個畫面明朗開闊。天空和小溪的湛藍色，與白樺樹和田野的金黃色形成了鮮明的對比，把金黃色的主色調襯托得分外明艷動人。藍天上緩緩漂浮著的幾朵白云，使得畫面仿佛有空氣在流動。
整個畫面仿佛回蕩在音樂的旋律之中，令人心曠神怡。