親愛的家長們：

　　我經常對前來咨詢的家長們說，雖然我們是一家專業的美術教育機構，但我們并不是“教”孩子畫畫的。

　　我們傳統觀念中的“教”，總是以某種“好的標準”為依據、并以教師為主導來組織教學的，并不適合真正的美術教育。

　　你可以“教”會孩子知識，但你無法“教”會孩子藝術，無法“教”會孩子創造力，因為藝術的學習、創造力的培養是要讓孩子自己去感知、體驗的。有時老師和家長過多的介入反而會成為一種好心的“干擾”。

　　世界著名的美術教育家羅恩菲德，曾在著作中提到過一個“不會畫畫的孩子”。

　　孩子的父親是一名教師。在孩子的美術教育上，這位父親和許多家長一樣，要求孩子畫出“符合比例的、好的、完美的”圖形。這位父親雖然是出于好心，但是令他沒有想到的是，他對孩子要求得越多，孩子就越沒有信心滿足父親的要求。慢慢的，這個孩子就停止了創作，不愿再畫一條線，不會畫畫了。

　　孩子的創造力發展停止了，自信心瓦解了。同時，孩子的情緒也受到了很大的影響，變得不愛說話，不愿交朋友。

　　羅恩菲德采取了和孩子父親相反的做法。他沒有對孩子強加各種外在的“要求”，而是引導孩子體察自己身體的感覺，讓孩子畫出自己心中事物的樣子，而不是用事物實際的樣子去“對比”孩子的畫。在這種理念的引導下，孩子開始越畫越多，雖然畫得越多就越不成比例，但孩子漸漸找到了繪畫的感覺。

　　與此同時，孩子的情緒也發生了很大的變化。孩子的母親對羅恩菲德說，當孩子愿意畫畫以后，他也開始愿意自由交談而不抑郁了，身體動作也變得更加開朗自由。

　　羅恩菲德在點評這個例子的時候說到：“因為父親要看的是‘好的’、‘完美’的圖畫，而不是小孩自己的圖畫，結果抑遏了兒童的想象力……我刺激他的身體感覺，鼓勵他回到自己的表現方式，使這小孩再度對自己的創造力和人格產生自信心。”

　　每位愛子心切的家長不妨問問自己：我有沒有像這位父親一樣，用“完美的標準”為孩子筑起了一道限制創造力的墻?

　　童年是培養孩子各項能力的敏感期，如果我們用“好的標準”去“教”(限制)孩子，不僅會傷害他們的自信和快樂，還會使他們失去培養創造力的最好時機。

　　我在最初進入兒童美術教育領域的時候，曾經“教”過孩子們畫小汽車。但當我看到課堂上所有的孩子都舉著同樣的小汽車的時候，一種深深的不安涌上心頭。這就是我想要的美術教育嗎?這可以培養孩子們的創造力嗎?

　　從那時起，我就徹底摒棄了這種只為迎合家長的美術技能課。斯瑪特不做范畫、以學員為主導、陪伴式的教育方式，正是為了不限制孩子的創造力，給孩子提供最大的發揮自己創意的空間。我們不是“教”孩子，而是陪伴他們去體驗，這樣做不僅符合藝術教育的規律，也是培養孩子創造力的最好方式。

　　讓人欣慰的是，我們這樣堅持“初心”的做法，也換來了不少積極的成果，其中最讓我們感到快樂的，是每次課堂上都有意外的驚喜。

　　最近一次我去看孩子們的作品，孩子們畫的是印象派大師莫奈的《干草垛》。每個孩子畫的草垛的形狀各不相同，色彩的運用也各有自己的特點。當孩子們的這些畫作擺在一起的時候，相映成趣。有的仿佛是清晨六點的草垛，有的仿佛是早上八九點的草垛。

　　莫奈說他會在不同的時間畫同一個景象，因為光線不一樣，景象也不一樣。沒想到能在孩子們的畫作中看到這種美妙的境界，而且是以另外一種美好的方式看到，這真是一個很大的驚喜。同時這也是每個孩子自己的《干草垛》。我相信每個家長看到這樣美妙的畫面的時候，都會為我們的教育理念鼓掌喝彩的。

　　美術教育需要家長和我們一起努力，共同為孩子營造一個良好的教育環境。我們希望家長們能夠更深入地理解我們的教育理念，更加尊重孩子的創意和作品。不要再拿孩子的作品對比炫耀，也不要再用“像不像”之類的標準去限制孩子。

　　我們應該一起引導孩子更加注重自己的創作感受：你畫畫的時候有自己的想法嗎?你下筆的時候有自信嗎?你畫畫的時候感到自由快樂嗎?

　　我們寧愿讓孩子們勇敢嘗試，犯自己的錯，也不要讓他們去重復別人的“美”。這需要我們具備足夠長的耐心。家長們，讓我們一起等待花開吧。