藝術是一種審美的意識形態，它的反映本質是審美的而不是科學的。是一種不同于科學的反映，是擬人化的反映，即它的反映是體驗的、形象的，也是抽象的、概念的。 從哲學和科學角度說藝術是人類表達真理的一種特殊形式;從社會角度學說藝術是對現實生活的反映;從心理學角度識藝術是人類心理需求的補償形式;從工藝學角度說藝術是技能等。都是自覺不自覺地將藝術變成了哲學科學、心理學、社會學、工藝學等。

　　藝術不直接與政治、科學、宗教、道德、對話，而是通過美學與他們對話。藝術是藝術家審美意識的物化和結晶，是藝術家審美創造的產物。藝術家通過藝術不是要表達他的政治意識、哲學意識、道德意識等其他意識形式的，表達這些意識有比藝術這種形式更便捷、更準確、更適當、更純粹的形式，藝術是為了表達審美意識而創造的。

　　藝術的主要目的是為了滿足人們的審美愉悅，為人們提供美感享受而創造的，因此藝術的目的是為了滿足人們的身心和諧的自由體驗而創造的，至少遵從一個愉悅的原則。

　　藝術的功能是以審美為中心，兼有認識、教育、娛樂等作用的價值系統，藝術的功能應該主要為我們提供審美愉悅的。 藝術描繪以人為中心，換言之，藝術的對象是以人為中心的社會生活，無限的往復運動，相互支撐，相互深化。藝術不僅說是一種觀念形態的東西，又是一定的物質媒介，不僅是精神創造活動，還涉及到技能技巧，不僅是靜態的認識深化過程，被動接受生活的過程，更是隨著深入生活，不斷對生活提出理想要求并在現實中追求它、實現它的實踐過程。

　　藝術家不僅是生活的理性關照者、守護者，更是介入生活的實踐者、創造者，因此藝術是物質與意識的統一，是思想與技藝的統一，是認識與實踐的統一。

　　藝是指工藝，術是方法、途徑。藝術可以理解為，在一定的道德理念下，經過人為的發現和改變，將人類社會和大自然中最為美好的事物的生動再現，是一種方式、方法或技巧。在這里有個前提，也就是說，這種方式方法必須得到多數人們按照當時審美觀念的認可，藝術才能夠成立。若不認可的，也就稱不上是藝術。

　　藝術是伴隨時代的境遷而發生變化，是特定時代的產物。那么，我們為什么要去搞藝術呢?究竟什么才算是藝術? 發現美、展示美是我們人類最美好的本性。從人們還是孩童時起，就逐漸的建立起對審美的認識。人們在穿著打扮中創造美，在居室擺設中構建美，在言談舉止中塑造美，在道德品質中完善美……這些都是人類出于內心善待生命、熱愛生活的美好愿望。

　　可以說，人人都在創造藝術，追求藝術。對于藝術的向往是人類不斷進步的一個重要外在表現。因此，就不可避免地出現了各層次、各類別的藝術群體。 藝術具體說來，可大可小。小到衣食住行，大到園林建筑。其種類紛繁、科目眾多，涉及到我們生活得方方面面。

　　舉例來說，我們欣賞的影視劇是一種藝術，演員的表演是一種藝術，書法、繪畫、攝影、雕塑是一種藝術，時裝設計、表演是一種藝術，音樂、歌唱、舞蹈是一種藝術，裝潢、裝飾是一種藝術，詩歌、散文等文學作品是一種藝術，紋身是一種藝術，美容、美體是一種藝術，甚至一盤佳肴、美羹也是一種藝術，藝術幾乎充斥在我們身邊每一個角落。藝術凝聚了人們那豐富的智慧和辛勤勞動，展現了人類對一切美好事物的向往。

　　能夠體驗和感覺到藝術那無窮的魅力，將讓我們在精神上得到無與倫比的享受。當然，能否欣賞到藝術美的真諦，能否去創造美，提升藝術修養和藝術品味將起到決定作用。那么，我們如何去提升自身的藝術修養呢? 簡單來說，一切知識都有利于提升藝術修養和藝術領悟能力。因為，知識與知識之間往往有著必然的聯系，它們絕不是孤立存在的個體。

　　因此，多學習各種類型的，多種層次的知識都有利于提升我們的藝術修養，尤其是藝術工作者，就必須極力地拓展知識面。只有掌握的知識達到一定程度，才能夠更深入地理解藝術的真正價值所在，才能夠創作出更精美、更超前的藝術作品。意大利文藝復興時期的萊昂納多·達·芬奇是整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一。

　　他既是一位偉大的畫家，也是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他，之所以偉大，不僅僅是頭上掛了這么多頭銜兒，而是他在這么諸多的領域都達到了別人無法超越的境地!這些知識無遺對他藝術道路的成長起到了不可低估的推動作用!我們藝術工作者都應該向這樣的大師多學習才對。