兒童繪畫創作是出自本性需要和生命最根本的活力。我們不用窺視，兒童繪畫已把驚人的圖像展現在你的面前，似夢境與象征。我們從中同樣感受到在偉大藝術中所釋放出的那種直覺、想象、形式的自由以及心靈最微妙的單純。它有作為藝術而存在的天然特性，與理性和體系無關，只在純粹的天真中照亮著自我。

　　斯瑪特兒童美術解析，天真是兒童繪畫中穿透一切的力量，它向我們見證藝術誕生時的健康清澈。它沒有抹不去的矯飾和受訓的痕跡，也沒有追求變革時的畏懼和復雜、或是極力表達隱喻的痛苦;它不具備思想的連貫和穩定，不負荷觀念或真理;更不體現藝術的分化、裂變與混亂而遠離壅塞的概念評判;人類理性思維所炮制的主義、派別、也都未溶入生命初始的單純，它無需進入博物館就已成為藝術自身。正如羅杰. 弗萊所言：猶如一塊玻璃，是通體透明之物。它將消失在自己的含義中，猶如語言消失在交流過程中一樣。

　　兒童繪畫從來就是自由的，無規可循，面對它，必然感受到種種活潑無羈，仿佛即興和靈感。我們不知他們是在游戲還是創造。事實是兒童發育的腦部結構決定他無法持續性思維;他們異想天開地作著白日夢。他們只專注正在進行的時刻，難以與自己雷同而無緣于所謂定式思維的形成;他們肆無忌憚地創造卻天生符合藝術的必要條件：“在藝術中，我們專注于現象的直接外觀，我們并不關心規律的齊一性而是關心直觀的多樣性和差異性”。“那不規則的、意外的、驚奇的、驚人的東西，卻是美的一個基本組成部分和特征”北京斯瑪特兒童美術中心創始人武志先生引用藝術大師的話說到，兒童所無意做到的正是藝術中最為艱巨的事：藝術在永無停止地走出規律的甬道，每一次的衰亡誕生都是規則的禁錮和打破。