孩子本來7歲以前，正處在繪畫的敏感期，同時也是想象力——右腦的發散性思維方式形成的一個時期，如果我們用模式化的圖形來限定了孩子的視覺，同時又限定了孩子的手和腦，本來手是配合腦部大開大闔的想像力的，通過手來進行的創造性行為，卻成為這樣一個行為：在一個固定的邊內填色的行為，這不僅不是藝術，還恰恰圈定了我們孩子的想像性思維。在北京斯瑪特兒童美術教育加盟培訓會上，斯瑪特創始人武志老師介紹說，這樣孩子們就容易形成一個可怕的觀念：我的顏色不能涂出來，涂出來了以后，是被認為不好的。因為幼兒園的評價標準都是涂得特別均勻的掛在最前面，涂的不好的，都不會掛起來，很多老師為了讓家長看到自己的教學“成果”，甚至幫孩子畫。這就是傳統的中國的兒童美術教育。

　　斯瑪特兒童美術教育中心的建立正是出于這樣的憂慮。斯瑪特如同一塊自由的田地，美術和兒童在這里是不可分離的，我們的實驗也好、課程設置也好、都是希望做出一個理念的典范、教學的示范，來告訴大家：兒童和藝術的創造性是緊密相連的，兒童需要通過美術來實現堅定的自信、自我表達能力和創造力。教學方法必須根據兒童的自我特征、根據藝術創造的準則來科學進行。