如今的AI雖然能夠模擬藝術家進行創作，但它們的靈感與創造力都無法達到真正能夠與人類相匹敵的程度。而其他行業，從日常生活中的服務業到高科技行業，AI幾乎有人類無法與之媲美的優勢。因此，越來越多的人相信，在未來，不學習藝術的孩子將被淘汰。

　　于是，各大藝術輔導機構如同雨后春筍般涌現出來一句句口號：

　　“學習藝術改變命運”

　　“不學藝術的孩子沒有未來”

　　盡管他們販賣的焦慮足夠讓家長們買單，但這些充滿了壓抑感的口號卻讓家長們漸漸忽略了學習藝術的真正意義。

　　今天，斯瑪特想來談一談自己的見解。

　　美術，兒童美術教育，作為兒童藝術教育和素質教育的重要的組成部分，它究竟有著怎樣的意義呢?斯瑪特想從功利和非功利兩個角度和大家聊聊這個問題。

　　從功利的角度看，學習美術確實能夠“改變”一個孩子的命運。

　　有一位朋友，他如今是一名優秀的中學美術老師。他出生在農村家庭，由于農村地區教育資源相對稀缺，他的成績并不優秀。高中的時候差點輟學。學校老師得知了他的情況，鼓勵他選擇了另一條更為便捷的道路。他開始作為一名美術生學習畫畫，參加了美術高考，并被一線城市美術類高等院校錄取。四年后，他順利畢業，拿到了教師資格證，考上了編制，成為一名中學美術老師。

　　如果沒有畫畫，憑借他的文化成績，想要考入理想的大學，離開農村，到一線城市生活，可以說是相當困難的。但是走了藝術這條道路，文化成績的要求相對較低，他由此找到了另一種生存方式。當然，多年的美術教育和熏陶讓他對自己所從事的行業產生了一定的興趣，從這個意義上說他是幸運的。但他又清醒地意識到，自己對美術的熱情是有限的，自己的專業技能和實力也同樣有限。他似乎缺乏一種骨子里的對于美術的熱愛，除了美術之外，對于其它的藝術領域，他幾乎從不涉及。

　　也許，這位美術老師在許多父母眼里已經堪稱一個成功的鮮活案例。

　　然而斯瑪特認為，他是成功的，僅僅當我們從功利角度去審視這個問題的時候。倘若我們從非功利的角度去審視他，我們便會發現，他所接受的美術教育是存在著缺陷的教育，是急功近利的教育。斯瑪特曾經和這位美術老師談到他當初學畫畫的經歷。他學畫畫，并不是因為對畫畫有特別的喜愛，而是出于應付高考這一明確的目標。

　　他刻苦學習畫畫，學畫素描，學畫石膏像，學畫人物，學畫風景。他甚至不知道這樣機械而重復的魔鬼訓練有什么意義，他曾一度想要放棄，甚至厭惡自己所學習的一切東西。他從美術教材上的世界名作當中感受不到任何生命的氣息和富有感染力的快樂。而他從老師那里獲得的反饋信息，幾乎總是關于自己在技法上的不成熟和錯誤。只有到后期進入大學，他才多多少少感受到一些心靈上的愉悅。當大學老師要求同學們打開腦洞、發揮想象力和創造力去完成一幅作品的時候，習慣了具象訓練的他感到有些困難。

　　相比之下，那些本身就對畫畫有熱情或者從小接受美術訓練的同學，在想象力和創造力上，就顯得大膽、新奇和自由多了。

　　如今，他成為中學美術老師已經有幾年了。他也開始反思自己這些年來受到的教育究竟有什么意義。他漸漸意識到自己的理念從根本上是錯誤的。美術教育的意義不完全是為了升學或者生存，美術教育，是為了生活。那么，什么是生存，什么又是生活呢?

　　生存，是平凡歲月里的柴米油鹽，而生活，則是看到柴米油鹽的平凡當中閃爍著溫馨可愛的光芒。

　　生存，是維系最基本的溫飽需求，在一片土地上生息繁衍。而生活，則是對世界充滿好奇和愛，做自己喜歡的事情，讓自己綻放價值。

　　或許你會覺得斯瑪特這樣說非常矯情，有些貧困落后地區的孩子，就連生存都無法解決，怎么把生存上升到生活的層面?而事實上，很抱歉，請允許我實話實說，藝術從一開始就無法妥帖地解決生存問題，因為它本身倘若不依附于商業，便無法產生任何價值。一個國家，一個社會應當是一個協調運作的龐大系統，自然有一些機制能夠為解決生存問題服務，但藝術作為一種機制，它天生就是為了生活。這也是美術教育的初心，和它非功利的意義所在。

　　為什么說美術教育的非功利性的意義，是為了生活?

　　答案其實很簡單。英國桂冠詩人華茲華斯說過：

　　“兒童是成人之父。”

　　這句話的意思并非將兒童與成人的輩分顛倒，而是指兒童身上有許多成人不具備的閃光點。兒童充滿了靈性、想象力和好奇心，他們對美的感知和對世界的幻想，其珍貴與純凈，勝過世間最耀眼的寶石。隨著美術教育的發展，兒童美術教育成為一個專業的領域。兒童學習美術，為的是發揮他們的好奇心和想象力，通過對色彩、線條和形狀的感知，他們能夠更好地探索這個世界。兒童學習美術，他們將在幼小的心靈中播撒下美的種子，他們將明白什么是美，培養對真善美的信仰，變得內心豐富而充實。

　　什么是美?

　　這是一個很難回答的問題，美是多元的，美是個性的，美是浪漫的，美是詼諧的，美是五彩斑斕的，美是閃閃發光的……

　　在每一個孩子眼中，美的表達都不一樣。然而，只要熱愛生活，積極向上，健康陽光，活潑開朗，能夠傳遞給人這樣的精神，那就是美的表達。當兒童在幼小的心靈里種下了美，他們便會比沒有接受過美術教育的孩子更加熱愛這個世界。他們畫他們的故事，他們畫他們的夢。我們無須糾正這故事的荒謬，也無須將他們從夢中喚醒。隨著他們的成長，他們有一天自然會意識到自己曾經的涂鴉很拙稚，但那拙稚中蘊藏著的閃光點，則將成為一筆令他們終生取之不盡、用之不竭的財富。

　　在這個世界上，我實在想不出什么東西，比“快樂”更有意義。學習美術的孩子將會獲得發自內心的快樂，這種快樂不是一時貪玩獲得的刺激感，而是真正滋養心田的甘露。這種快樂有助于他們精神世界的豐富，使他們成為一個陽光的人，一個自信的人，一個能夠通過藝術自我治愈的人，一個能夠對抗壓力和挑戰的人，一個充滿好奇心、渴望學習與探索的人，一個精神上的貴族和精英，一個懂得體驗生活、珍惜生活的人。

　　這才是兒童美術教育最簡單，也是最深刻的意義。