美術，是一種美的語言

——孔新苗教授

　　眾所周知，人和人之間的表達，必須通過語言。

　　語言是人類進行溝通的方式和工具，也是人與世界發生關系的最基礎媒介。也就是說我們不管是要和別人交流情感，還是描述一個東西、一個事情，還是表達一種感受，都必須使用語言。語言，代表了一個人的受教育的程度，代表了一個民族的文明程度。

　　世界上有很多語言，漢語、英語、法語、德語、日語、西班牙語、肢體語言、表情語言等等。還有一種語言全世界通用，它就是——藝術，如美術、音樂、舞蹈等。

　　現實中，我們到音樂廳去聽音樂時，不會有導游在解說;我們在劇院看舞臺表演，也不會有導游在解說;我們在美術館安靜欣賞名畫時，更不喜歡有人在我們身邊喋喋不休的解說。

　　因為藝術本身就是一種語言，本身就在說話，只有你接受與不接受之分……很多藝術無需你聽懂，更多的是由你自己的感受、心靈在與其對話、交流，這就是藝術的美。

　　任何一門藝術，都有自己獨特的一套語言，如此它才能成為一門藝術，它才能建立一個人與人交流的藝術語境。

　　美術，是一種美的語言

　　美術是視覺的藝術，是用視覺形象理解世界，用美術的語言表達不同的理解。

　　美術的語言是怎么產生的呢?中、西美術的語言各有什么特點?

　　接下來，我們就以中、西方美術表現對世界理解的不同特點，看看它們都使用了什么樣的語言。

　　首先我們用兩幅畫作，來看他們的語言。上圖，左邊是西方的，右邊是中國的。

　　這兩幅畫很清楚地展示了他們描繪的都是大自然的風景，并且沒有以超出常規的奇怪方式展示。但就像中文和英文描述一個風景一樣，我們可以明顯的看出，他們使用了不同的語言在表達對風景的理解。

　　這是兩個不同的語言系統，每個有自己的語言規則，很舒服的語言規則，就像我們說話的語法、用詞、語序。一個人沒有受過美術教育的人，就不能如此舒服地展現風景。

　　因此，畫出好看的風景畫，很重要的在于作者對自己所使用的語言規則了解到什么程度?運用到什么程度?

　　這個規則是如何來的呢?

　　先來看西方，西方的文化起源在古希臘，古希臘早期的大哲學家畢達哥拉斯(Pythagoras，約公元前580年—約前500(490)年)，提出：

　　什么是最智慧的?——數字

　　什么是最美的?——和諧

　　最智慧與最美的，就是數的和諧——比例。

　　比例恰當即美，這一點我們從古希臘的神廟和雕像里可以很清晰的感覺到。比例，是西方美術語言最基本的要素與規則。

　　在這件風景作品中，清晰的空間深度感和陽光感，是靠樹木、道路間的比例關系;光影明暗間的比例關系等的準確把握，而形成的。

　　再來看中國，中國與西方不同，中國的先哲從來不提“數”的事。老子說：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”關注的是天、地、人與整個世界的整體性、規律性，所謂“自然而然”。誰也不能從整體中分離。

　　儒家認為：仁者樂山，智者樂水。你要對山、對水、對大自然有感情，心情好和心情不好的時候，都到山水里邊找到一個心情的寄托，這也和老子的思想是一樣的，認為人和自然是和諧一體的。

　　中國文化傳統里這種人和自然的關系，就構成了中國美術的哲學基礎。即當畫者用水墨去畫山、畫水時，對天人合一、宇宙蒼茫一體的體驗，所謂“墨分五色”，而不使用各類鮮亮的色彩。墨色的濃淡自然變化、書寫的融規則于即興的創作美感，抒發出了一種道法自然，樂山樂水的審美體驗。

　　從以上兩方面，我們大致可以感受到中、西兩種美術語言的不同。

　　中國美術

　　如果把中、西美術比喻為兩個生命體

　　中國繪畫的父親是——書法。

　　書法，對運筆的徐緩，用力的深淺，字型的姿態和筆劃的巧拙形成一種書寫的體驗，這種體驗，就構成了中國山水畫、人物畫、花鳥畫，那種美妙的藝術語言的重要組成部分。所謂“書畫同源”。

　　中國繪畫的母親則是——詩。

　　美學家認為，中國審美文化是詩性文化。詩情的感悟與抒發，是中國審美表達的文化靈魂所在。

　　書法美與詩情美結合，生出的中國美術之子，就以“書畫同源”“詩情畫意”為基本特點。

　　中國美術創作對意境的追求，融詩情于畫意的審美表達，對筆墨線條的創作追求、“墨分五色”的語言特點……皆是源于上述幾個基本要素。

　　歸納中國美術傳統語言的基本特點

　　第一：書畫同源，詩情畫意。中國美術傳統語言，與書法有密切的關系，不僅是用筆，用墨，用紙，還有書法欣賞所追求的神韻美，書法批評所使用的概念，都對繪畫藝術具有鮮明的影響，而追求詩意的內涵美，一直是中國書畫創作的最高境界。

　　第二：不追求直觀的寫實，追求畫面位置經營、筆法運用、形象創作等在筆墨、宣紙等中國畫材料中的特殊藝術味道表達。

　　第三：傳統書畫家，是一群具有豐富的文化修養和生活情趣的知識人。

　　第四：重視規范。中國傳統書畫，主張在熟練消化書畫語言規則的基礎上，來表達自己的藝術感受。

　　這四點，構成了我們中國美術最基本的傳統語言特點。

　　西方美術

　　西方美術的父親是——建筑。

　　建筑，是比例、空間的營造。建筑的每一寸石頭，每一份土木，都要按照比例去計算好，它才能構成一個完整的、堅固的、和諧的建筑。

　　西方美術的母親是——宗教。

　　西方最早、最精致完美的建筑，是宗教建筑。如此，宗教對神圣的向往，對天國的想象，造就了西方美術用比例、寫實的“真實感”去塑造神的形象，并賦予這些神像以完美、典雅的超凡氣息。

　　如果說中國的傳統書畫藝術特別注重情感的表現力。那么西方的傳統美術就特別注重形象的寫實性與典型性。

　　如果說“比例+寫實+理想的美”，構成了西方傳統美術的創作特點。那么還有一個我們都熟悉的因素——光。西方美術特別善于表現光感。這個特點也是來源于西方美術的母親——宗教。西方的哥特式教堂，它最典型的符號就是彩色玻璃窗。高聳的教堂建筑里，玻璃窗被做成由五彩斑斕的各色玻璃拼接成的圖案，當光線穿過彩色玻璃時，就在教堂中營造了一個色彩的光的氛圍，讓教堂顯得更為神圣、莊嚴。比例、空間和光，構成了西方美術語言的核心要素。

　　在文藝復興時期，達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾(文藝復興三杰)，讓西方藝術達到頂峰，這時你會看到西方美術對光的運用，對比例的運用、對空間的營造和對理想美的追求，達到了非常完整的程度。

　　到了18世紀-19世紀時，隨著科技生產力發展和社會的變革，藝術中的浪漫主義和現實主義產生，它脫離了古典藝術的套路，具體來說就是自15世紀以來西方學院美術教育的比例、寫實和追求理想美的創作規范，而走向新的強調個人感覺的藝術表達之路，這是一種時代的感覺。時代感覺最突出的特點，就是要對傳統語言進行改造——突破規范，表達個性。有人說浪漫主義、現實主義給藝術帶來了“丑”，但是這種“丑”表達了更強烈的對新時代生存的新感覺，而走出了過去關于“美”的套話。

　　給西方美術語言帶來大變革的是印象派。印象派沒有過多表現社會主題，反而只關注油畫語言本身的變化。把比例、寫實、光這些油畫語言的基礎要素，在一個很有時代感的新表達中呈現出來。是西方美術語言走出傳統形態的標志性轉折。

　　歸納西方美術傳統語言的基本特點

　　第一：比例。

　　第二：寫實。

　　第三：光和空間感。

　　第四：這三個特點整體追求一種理想的美，構成了西方美術傳統語言的特點。

　　以上對中、西方傳統美術語言基本特點的了解，就是我們去欣賞中、西方傳統繪畫藝術的基礎。因為只有你清楚了它的語言規則，才知道該從哪個角度去欣賞它的美，才懂得如何去與這幅畫交流。

　　關于語言

　　和創造者、欣賞者

　　和現實世界之間的關系

　　語言是人和世界、人和他人之間發生關系媒介，沒有語言，交流難于發生。在美術中，創作者要表達，就要使用美術語言，而他使用的語言，與當代藝術界的潮流和流行風尚的關系是怎樣的，是無法回避的問題。他可以通過對這種關系的理解，使用一種語言去用作品表達。作為欣賞者，在欣賞作品時也是要通過對美術語言的理解，對欣賞者來說，對美術語言的理解程度，一定意義上就是欣賞者受教育程度的體現，也是他對當代藝術文化時尚的理解，這個語言的基礎，決定了他如何去理解作品的前提。所以，不管是創作者、欣賞者，還是藝術作品所表現的客觀世界，都是通過美術語言這個媒介，才發生交流關系的。

　　斯瑪特作為兒童美術教育機構，我們所有的教職人員和老師，不僅自身需要理解美術語言與人，與世界的關系，同時也要把這種美術語言能力，傳遞給每個孩子和他的家庭的職責。如何教，如何教不同年齡的兒童去學習美術，是一個需要研究、實踐的大課題，很不簡單。因此說，我們所從事的是一個閃光的事業。

　　強調一點：斯瑪特兒童美術教育，不僅僅是美術，更重要的是教育。我們教給孩子的不僅僅是畫畫的能力，而是讓他們感悟、體會、逐步學著用美術的語言去與人，與世界對話。

　　讓更多的家長，有欣賞孩子創作的能力，有理解孩子的心靈、進行對話的能力。

　　下期預告：《美術，培養美的感受表達能力》

　　下下期預告：《觀察、表達、合作、過程體驗》