親愛的家長們：

幫孩子留住日漸“消失”的童年。寫這封信的想法源自于上世紀一本非常有名的書，也來自于近期對身邊教育現象的觀察。

我們正處在一個“童年逐漸消失”的時代，日益發達的社交工具，讓成人世界的秘密毫無遮擋地呈現在孩子面前。許多成人化的話題，已經出現在了小孩們的討論中。

“別以為我們什么都不懂”，成為孩子向大人的宣言，如果這是為了告訴家長自己已經能夠做一些力所能及的事情，是值得鼓勵的。但是在有些時候，一些“少年老成”的孩子，卻表現出一種看透一切的“成熟感”。比如有的孩子就表現出對學校、作家、旅游……這身邊一切事物“不過如此”的“清醒態度”。這些孩子已經很早地走出了童年世界，失去了對童年的感覺。

與此同時，成人的功利性思維也進入到孩子的世界。有些以孩子為主題的電視節目為了取悅觀眾，加入了許多“成人化”的東西。唱情歌、互相拉選票、與主持人調侃……節目中的孩子成為“小大人”，孩子的天真則成為節目的噱頭。“少年莫扎特”之類的故事越來越多，但這些孩子長大后怎么樣了呢？沒有人在意。

上世紀七八十年代的時候，一個名叫尼爾•波茲曼的媒體文化研究者寫了一本非常有名的書叫《童年的消逝》。在書中，作者指出因為以娛樂為主的電視傳媒的出現，模糊了兒童世界與成人世界的界線，導致人類童年的消逝。

這一觀點自提出之后，就得到了讀者的強烈共鳴，尼爾•波茲曼說，“聽眾和讀者不僅沒有對這個觀點表示異議，而且急不可耐地從自身的經驗中為我提供證據。”尼爾•波茲曼認為人們“童年的消逝”對社會來說是一場災難。對孩子來說，就是兒童的快樂被成人的功利所取代。兒童游戲本來只圖快樂，但是在成人化的比賽中，孩子們體會不到游戲的快樂，只能感到成敗得失的壓力。

時至今日，由于社交網絡的普及，兒童與成人之間的界限更是受到了嚴重的沖擊。所以當我們今天再看到尼爾•波茲曼的這些觀點時，不但沒有覺得過時，反而覺得更加貼合當前的時代。對一個社會來說，讓兒童的生活過早地成人化，等于把成人都不一定能處理好的事情放在孩子身上，只會奪走他們的快樂，增加他們的負擔，讓他們處在壓力和焦慮中。一個人在壓力之下，他的潛能會處在一種被抑制的狀態，即使有十分的能力，也只能發揮出一二分。

愉快的童年，是一個人最寶貴的財富。童年的快樂讓一個人養成了積極樂觀的人生態度，讓一個人有了一顆關愛他人的心靈，讓一個人形成了輕松快樂的心境。這種良好的人生狀態會讓孩子在今后的生活中取得更大的成功。

古希臘被稱為“人類的童年期”，那個時期也誕生了最偉大的藝術。正如我們現在談藝術不能不談希臘羅馬，人的一生中也不能沒有童年。童年時期孕育了無限可能，是一個人最接近他自己的時期。如果這個時期他過得很快樂、很自我，他的人生就會很幸福，創作靈感也會很充足。

兒童藝術教育當中最重要的是什么？這個問題值得我們每一位教育者，包括各位家長共同思考，每一位家長也是教育者，而且是最重要的教育者。

兒童藝術教育最重要的，就是為孩子提供一個快樂成長的童年。為了孩子的這份快樂，我們應該摒棄種種過于“功利化”、“成人化”的想法。 

藝術課堂應該是孩子釋放天性的“快樂之地”，是一個讓他沒有煩惱的地方，一個保護他個性發展，讓他實現自我成長的地方。一個孩子，他的頭腦中不應該存在“我不會畫”的想法，不應該存在“我比某某畫得好”的想法，他應該為表達自己而畫，為快樂而畫，為藝術之美而畫。長大后，他就會加入更多東西到自己的作品中，但是快樂——從童年起就伴隨著他的快樂，應該成為他永遠不變的主題。 

對于家長和老師來說，同為教育者的我們要共同抵抗“功利化”“成人化”“結果導向”的思維對藝術教育的影響，不要用大人的眼光去審視孩子的作品，一個固化的結果——一幅大人所認為的“好的”作品，就像創意的“監牢”一樣，會讓孩子們的童年“提前結束”，限制他們的表達熱情和表達能力，讓他們失去繪畫的樂趣，也失去原本與生俱來的藝術能力。 

我曾把兒童的藝術創作比作“放煙花”，最美麗的是它綻放的過程，而不是最后的結果。所以我們會把美術課程設計成一個讓孩子體驗繪畫快樂、充分表達自我的過程，不用結果限制他們，為他們保留住最后一個快樂的童年空間。

生活不能沒有藝術，人生不能沒有歡樂，所以，每個人都不能沒有童年。我們要努力保護的，就是孩子那份特有的率真與快樂，這是藝術大師們畢生追求的境界，也是孩子們未來人生的幸福之源。

斯瑪特創始人：武志