數字美育的改革方向對藝術教育提出了新的要求與挑戰，面對不確定性的未來，如何讓我們的老師，學生更輕松的接觸藝術，感知美、愛好美和創造美呢?

　　此次「數美育•智未來」數字美育行業峰會上，福建師范大學美育研究中心主任、美術學院教授、博士研究生導師胡泊教授的演講《為未來而教 為未知而學》，為我們講述了面向未來美育教育的課程、目標與方法。

　　在座有很多是美術行業的從業者，我想問一下在座的美育老師，有沒有看過國外的國家藝術課程的標準?

　　這些年來我做了幾個工作，其中一個是我取得了美國《國家視覺藝術標準》的中文版權。如果你看過會發現，美國的這個課程標準很奇怪，他們的標準上有159個小框，這159個小框框都標注了他們國家的藝術標準。

　　它是什么樣的標準呢?

　　是159個行為指標、思維方式。

　　也就是說今天在國際上對美術或是美育的關注點已經從技法為中轉向關注小學生在藝術學習過程中的思維方式、行為指標、思考問題的結構。

　　另外，我翻譯了《21世紀》，其中講到21世紀我們的小朋友為什么要學藝術、為什么要學美術，我曾經做過一個調查數據，現在我們教美術，100個小朋友來到培訓班來學習美術，你猜100個小朋友到高三有多少‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍參加美術高考?

　　結果是，不到3個小朋友會參加最后的美術高考。那剩下97%的小朋友到斯瑪特的校區學美術，我們能帶給他們什么呢?這是我們一定要問自己這個問題。‍

　　這么多年，包括中央美院的考題在內的大部分高考美術題，從單一美術表現走向了圖像識讀、創意實踐、審美判斷、文化理解的維度。2020年兩辦頒布了建國以來最重要的文件就是學校要加強美育教育，這對我們國家和行業都有很大的影響。

　　如此背景下，怎么把圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解方面體現出來;從知識維度走向素養維度之后，怎樣在素養維度為小朋友設計課程，把國家導向的內容和小朋友應知應會的素養的給到他;在這個過程中，怎么解讀、怎么識別、怎么教小朋友各種觀看的方法、觀看的程度、觀看的角度.....也是我們需要關注的問題。

　　小學時候美術老師教我們畫畫，說達芬奇畫雞蛋，要把雞蛋畫得很像。小學三年級，美術老師上課說：小胡，達芬奇畫雞蛋也要畫很像。

　　我畫了整整三天，把作業交過去。

　　他對我說說“小胡，你畫得一點都不像。”

　　我很生氣，我走出教室，老師指著我的背影說：這個小朋友一點天賦都沒有。

　　但是我去達芬奇的故鄉，梳理達芬奇的文獻，發現達芬奇從來沒有畫過雞蛋。

　　但是，這個故事對我們的影響多深!達芬奇一輩子都沒有畫過雞蛋，但我們就覺得一個作品就應該畫得像，這個觀點影響了整整一代人。

　　我希望美術老師面向小朋友的時候，至少給他稍微全面的結構，讓他知道原來達芬奇不畫雞蛋，達芬奇畫美術，和他的科學研究、和他的理解、和他的審美判斷息息相關，所以要在美術結構當中融匯，改變課程結構。

　　‍‍我們提“大美育”，某種程度上需要把課程結構從金字塔型倒向倒三角型，要從一幅畫折射出整個世界。一幅畫只是一個媒介，看一幅畫要從學習原理到如何教的過程，一幅畫的背后要學習各種結構。

　　當我們做課程結構的時候，不僅要了解歷史，還要了解知識網絡里如何糅合出課程的知識點。當我們這樣做的時候，一幅畫就不再是一幅畫。有這樣的方式和方法，小朋友不僅可以通過這樣的方式接近藝術，更重要的是可以把藝術的方式遷移到其他學科，讓孩子獲得跨學科學習的能力。

　　‍‍‍‍‍‍‍我想說的最后一點，為未來而教。

　　為未來而教是一個新概念。我們已經不僅僅是教一幅畫了，而是畫背后的情感。梵高為什么畫向日葵，難道是教小朋友畫向日葵嗎?不是，要把向日葵后面的情感、對生活的理解提煉出來。

　　為未來而教不再只是畫一幅畫那么簡單了，而是通過一幅畫、通過畫一朵花，了解花長在什么土壤上，花為什么是那樣的顏色，用這樣新的方式了解世界。