近些年兒童美術發展迅速，美術培訓加盟專家研究表明，兒童的眼睛天生對于色彩飽和度高的顏色敏感。幼兒時期，男孩更偏向于喜歡藍色、綠色等亮的冷色。而女孩更偏向于紅色、橙色、粉色等柔和的暖色。在兒童美術教學過程，合理地運用色彩的變換，可以有效地提高教學效率，通過提高兒童對色彩的感知能力，引導孩子形成獨立藝術表達能力。本篇文章就為大家講述，在教學過程如何巧用色彩？
 
第一點：巧用對稱用色。在中國古典傳統文化當中，對稱美體現在各個方面。對稱色指的是畫面的對稱與色彩的對稱。一般來說，指的是在對稱線兩側使用相同的畫面，例如鳥兒動物，對于兒童視覺來說，此類繪畫會產生平衡穩定的視覺效果。
 
第二點：巧妙地運用調和色。調和色也稱相似色不屬于色相中的七色，通俗的說它是萬色調和后所產生的顏色，它是所有顏色的回歸同時他包羅著自然界中所有的顏色。他最大的特點就在于他的包容性、和諧性。


第三點：交替用色。指的是漸變色，或者顏色呈現著一定規律進行變化。由于孩子的生活經驗不足，這樣的用色在規律中有變化，擺脫單色的沉悶和多色的花亂感。
 
第四點：使用固定純色。美術培訓加盟專家：這一點使用的固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。例如：香蕉是黃色，葉子是綠色，大海是藍色……但有時事物會因應不同狀態或種類而呈現不同的顏色，例如太陽有時是黃色，有時是紅色，有時是橙色，故此，指導使用固有色時不可千篇一律，重點還是要引導幼兒細心觀察。（了解更多美術培訓加盟信息，可以訪問斯瑪特加盟頁面。）
 
第五點：巧妙的選擇底紙，突顯畫面色彩層次美。在傳統的兒童美術創作中，白紙一直占據的“統治”的地位。在白色底紙上繪畫、涂色這幾乎已經成為理所當然。斯瑪特通過實踐我發現，特別是小年齡段的幼兒白色底紙作畫并不是非常的適合他們。而巧妙地選擇不同顏色、材質的地紙作畫不但可以避之短，同時還可以揚之長。　
 
文章小結：在幼兒美術教育當中，大多數喜愛鮮艷的色彩，由于思維沒有被固定，沒有形成立體的抽象感覺，只會在基本構圖的保障下加上隨意的色彩，整個畫面平涂較多。此時對于家長與教師來說，切勿用像與不像的標準進行評定，讓孩子盡情發揮自己的創造力。